GACETA PERJUDICIAL

Mexico is the focus at two SoCal museums | mexico, art, one - Entertainment - The Orange County Register

2011-02-27T19:58:00.000-08:00

Mexico is the focus at two SoCal museums | mexico, art, one - Entertainment - The Orange County Register

hG commission: ‘The Gift Exchange’ with Eduardo Abaroa and Yang Zhenzhong

2010-10-23T08:39:00.003-07:00

http://haudenschildgarage.com/4356/hg-commission-the-gift-exchange-with-eduardo-abaroa-and-yang-zhenzhong.htm

In June 2010 Mexican artist Eduardo Abaroa and Chinese artist Yang Zhenzhong were invited to collaborate for the first time together on a project, The Gift Exchange. The project will culminate in a private gift exchange to take place while both artists are in residence at the Garage in late October 2010.

The Gift Exchange
Any form of exchange implies risks. An undesired outcome can be almost imperceptible as when someone did not really like their birthday present. But some other gifts are a form of disaster. Think of the Trojan horse or President Obama’s DVD collection for Prime Minister Brown which outraged the UK last year. The practice of the gift is a key element in a set of social coordinates which are deeply related to the process of art making, which many times is disastrous in itself.
The Gift Exchange is an art project devised collectively between Eloisa Haudenschild, Yang Zenzhong, and Eduardo Abaroa. This october in the Haudenschild Garage two artists from very different countries will enter a blurry zone between intimacy and aesthetic compromise.
The project started as a common interest in plastic toy factories in China, then it went on to the case of unlicensed Marvel super hero piñatas in Mexico. A couple of e-mails later it took the form of an exchange of photographs in what would be a sort of trans-cultural guessing game (I am still very fond of the idea of making an alternative free trade agreement between China and Mexico). Each artist would try to sing the other’s national anthem in its original language. The final touch that put it all together was Eloisa’s suggestion that the Chinese artist and his Mexican colleague should exchange a suitcase full of gifts, taking into account Marcel Mauss’ seminal essay The Gift and the traditions which these two cultures embrace.
Yang and I are confronted with a challenge. The vast differences between China and Mexico ensure some degree of unfairness and misunderstanding. A few hypothesis can be drawn up to this point:
-A gift exchange can become a ritualized form of combat, an amicable competition which in this case may be equal to deciding who has the most resourceful imagination. Yet there is something paradoxical to it, for the loser in this combat will get the better stuff.
-The feeling of power comes not only from a capacity to subdue the other, but also from the capacity to make someone else happy. These two forms may be separated or coexist in one and the same gift exchange. Altruism does exist, but only as expression of the giver’s own enjoyment with the other.
-Gift giving can be intensely aggressive, a form of control. In Mexico politicians give away caps, t-shirts, food, bags of cement or many other useful things to the people who are supposed to correspond with their vote. Voters favor the candidate who delivers the better gifts. It would be too innocent to believe that affection is never involved in this kind of exchange. I believe receiving gifts from the big man in the village would not be an equivalent of selling the vote for many of the people involved.
-A gift implies reciprocity, but this does not mean that the gift of each participant must be of the same kind. A person may even expect to be reciprocated in another life, by a specific spiritual entity or something similar. Reciprocity is relative. It is understood as an equivalent percentage of each participants´ energy or resources, not as objects or services having the same material value like in the case of barter exchange. While the unequal exchange is thus stabilized as fair, it also preserves the difference in hierarchy between the givers.
-Even if the exchange has strict rules, the end result is excessive and irrational from the point of view of material progress.
Apart from this partially defined ideas, I am troubled with one more serious question, is Yang size small, medium or large?
–Eduardo Abaroa

About the artists

Eduardo Abaroa

Mexican artist working in the fields of sculpture, installation and live action since 1991. He has shown his work in many major Museums in Mexico, LA MoCA, PS1 and ICA Boston in the United States, Reina Sofía Museum in Spain, and Kunstwerke, Germany as well as in important venues in the UK, Canada, France, Korea and other countries.
As a writer, he was an art reviewer for the art section of Reforma newspaper, and has written for other important Mexican publications like Curare, Casper, Moho, D.F. and Codigo 06140. He has contributed texts for exhibition catalogues of artists like Francis Alÿs, Melanie Smith, Pablo Vargas Lugo, Tercerunquinto and Dr. Lakra, among others. He is currently course director at Soma, and was a co-founder of the influential Temistocles 44 artist run space in Mexico City(1993-1995).

Yang Zhenzhong

Born in Xiaoshan in 1968, Yang Zhenzhong now lives and works in Shanghai. He graduated from the oil painting department of the China Fine Arts Academy in Hangzhou in 1993 and began working with video and photography in 1995. Yang Zhenzhong’s work has showed at major biennales and triennials including Venice (2003), Shanghai (2002), Guangzhou (2002) and Gwangju (2002). Yang Zhenzhong became famous in 2000 with his half-hour video “(I Know) I Will Die” that features short sequences in which a series of people speak the phrase “I will die” to the camera. It is a disconcerting, soberly presented film that confronts the viewer with existential questions.
Yang Zhenzhong recognizes that individual participation is the starting point for the transformation of perception. The video “922 Grains of Rice” plays with the interaction of the image of a cock and a chicken pecking grains of rice and the sound of a male and a female voice counting the number of pecked grains. It is a humorous representation of the battle of sexes as well a comment on today’s competitive behavior.
The desire to challenge normative notions of social behavior informs the practices of Yang Zhenzhong’s work. He is pre-occupied with China’s intrinsic disharmony and extreme discrepancies and often touches upon taboos such as death and out-dated social norms. His approach is metaphorical rather than narrative. His videos often start from witty ideas, employing image repetition and rhythmic coordination of sound, language and image. “Let’s Puff” (4th Shanghai Biennale, Zone of Urgency, 50th Venice Biennial) similarly starts from the interplay of two images: a young woman puffing and a busy street. Every time the woman breathes, the image of the street moves away from the viewer. The rhythm of the traffic and the angle of perception are altered with the rhythm of the woman’s breath. (from ShanghART; Shanghai, China)
* A special thank you to Alexia Dehaene who has been Yang Zhenzhong’s translator in Shanghai.

Catálogo de Uneven Geographies, exposición colectiva en el Nottingham Contemporary Art Museum

2010-09-16T21:42:00.008-07:00

descargar el catálogo completo de la exposición Uneven Geographies, con curaduría de T.J. Demos y Alex Faquarson aquí.

Enfrentan antimotines a grupo de manifestantes

2010-02-13T14:22:00.000-08:00

Enfrentan antimotines a grupo de manifestantes

12 Lecciones de pragmatismo estético

2009-12-20T13:42:00.007-08:00

Curso de Eduardo Abaroa en SOMA
marzo-abril 2009

Eduardo Abaroa
Fragmentos para manos humanas iii (2009)

Participación de Abaroa en Art Basel Miami

2009-12-20T13:25:00.012-08:00

Vean Art Projects Miami, evento de arte al aire libre, curador Patrick Charpenel.
Aquí unas imágenes de mi proyecto Diario Aereo (fin de semana, Miami) (2009)

Reportes de las secuelas de la reunión en Conejo Blanco

2009-09-11T19:29:00.002-07:00

Lo que sigue es el reporte de las comisiones de trabajo que se acordaron en la Librería Conejo Blanco con el tema de los recortes. Según conversaciones que he tenido con personas directamente involucradas, el ruido, o la "histeria" como la llamó el Universal, frenaron algunas de las acciones que se querían imponer en los museos. Las autoridades minimizaron el problema como un malentendido o un error de comunicación.

E.A.

A continuación los reportes que se publicaron en la página de facebook MAS CULTURA de Mónica Mayer y Victor Lerma, quienes fueron parte de los grupos de trabajo que se organizaron en Conejo Blanco esa noche.

Estimados amigos:

A continuación les anexo tres reportes de las reuniones que han tenido las comisiones de enlace con diversas autoridades en función de la carta que muchos de Uds. firmaron en contra del recorte al presupuesto a cultura.

Quienes enviaron un correo diciendo que querían participar en comisiones ya deben haber recibido información sobre las comisiones que se han propuesto. Si no es el caso, por favor envíenme un correo a pintomiraya@yahoo.com.

1.- INFORME DE REUNIÓN CON DIPUTADOS

El jueves 20 de agosto la comisión de enlace integrada por Cuauhtémoc Medina, Pilar Villela y Mónica Mayer fueron a la Cámara de Diputados a una reunión con José Alfonso Suárez del Real y Aguilera, entonces Presidente de la Comisión de Cultura de la LX Legislatura de la Cámara de Diputados de la República a la cuál también asistieron los diputados Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, la Diputada María Elena de las Nieves Noriego Blanco Vigil y la Diputada Aurora Cervantez Rodríguez. A partir de nuestra carta, decidieron meter un punto en el libro blanco que dice lo siguiente:

FORTALECIMIENTO EN LA VINCULACIÓN SOCIAL DEL INBAL CON PROMOTORES Y CREADORES CULTURALES DEL PAIS:

Concordante con la meta de recuperar el espíritu de cobertura nacional que dio origen a la creación del INBAL, consideramos que la Comisión de Cultura tiene ante sí la oportunidad de coadyuvar en la construcción de una relación respetuosa y constructiva entre la comunidad de creadores y promotores culturales del país y las autoridades de la institución.

2.- INFORME CON EL SECRETARIO DE LA COMISIÓN DE CULTURA DEL SENADO.

El 24 de agosto, la comisión de enlace integrada por Irving Domínguez, Francisco Reyes Palma y Víctor Lerma se reunió con el Lic. Federico Urtaza, secretario de la Comisión de cultura en el Senado de la República para intercambiar puntos de vista en torno a la actual crisis económica y las medidas de austeridad que afectan a los museos del sector público.

Dicha comisión insistió en su postura irreductible de que los magros presupuestos del arte y la cultura, de la educación en todos sus niveles, de la investigación científica y del gasto social se mantengan sin recorte alguno. Asimismo se reiteró la importancia de ampliar la autonomía de gestión en los espacios dedicados al arte y la cultura en sus acepciones públicas, privadas o independientes.

Entre los distintos acuerdos sobresale el planteamiento de que la Comisión de Cultura del Senado de la República buscaría las condiciones, en fecha muy próxima (Septiembre 2009), para llevar a cabo una amplia reunión sobre aspectos urgentes de la política cultural en el país, y de manera particular la problemática de los museos. Reunión en la cual los legisladores convocarían a las autoridades del CNCA y del INBAL, a los directores de museo del referido Instituto, así como a una representación del sector de la comunidad artística y cultural del cual formamos parte, que incluiría también a integrantes de la iniciativa cultural privada.

Cabe señalar asimismo que esta reunión estaría relacionada con la aprobación del ejercicio presupuestal de las instituciones de cultura en el año 2010.

3.- INFORME DE LA REUNIÓN SOSTENIDA CON TERESA VICENCIO EL 8 DE SEPTIEMBRE DE 2009.

En representación de un grupo de trabajadores del arte y la cultura, la Comisión de Enlace (CE) integrada por Pilar Villela, Angélica Ablelleyra, Mónica Mayer y Francisco Reyes Palma mantuvo un intercambio de puntos de vista con la titular del INBA y otros funcionarios del instituto, respecto de la actual crisis económica y las medidas de recorte presupuestal que afectan al sector cultural en general y al de los museos del sector público en particular.

Los puntos planteados por parte de la CE fueron los siguientes:

--Un no rotundo al recorte presupuestal del sector de la Cultura, Educación y Arte, así como la exigencia al INBA de defender su partida presupuestal ante las autoridades de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP).

--Explicación detallada sobre las áreas afectadas por los recortes presupuestarios en el INBA de manera general y el área de museos en particular.

--Urgencia de crear mecanismos de diálogo directo con las autoridades para evitar la suspicacia prevaleciente entre los miembros de la comunidad artística y las instancias culturales. Se subrayó la necesidad de establecer redes de intercambio fructífero y constante (no un mero asambleísmo) que ayuden a hacer transparente el manejo de información entre las partes, además de usar el capital intelectual y académico que muchos individuos y grupos pueden aportar en un deseable debate de la situación actual.

--Necesidad de que la institución respete la libertad de opinión de los profesionales de los museos y de otras instancias culturales que mantienen una postura crítica frente a las acciones institucionales, en aras de mejorar las áreas de producción, difusión, educación e investigación cultural y artística.

--Explicación de la situación que enfrenta el INBA ante la creciente contratación por honorarios (Capítulo 3000) en todas sus áreas, con la consecuente afectación en prestaciones laborales y de seguridad social para los trabajadores y colaboradores.

--Revisión de los mecanismos normativos del INBA que resultan obsoletos en la actualidad en varios rubros: a) fluidez en los mecanismos de contratación de profesionales para proyectos específicos; b) transparencia en la asignación de recursos de museos y otras instancias; c) mecanismos para allegarse recursos de la Iniciativa Privada.

--Atención especial al área de la educación artística desde la formación primaria, tan desatendida y desarticulada en los programas educativos en el presente.

Las respuestas de la titular del INBA se resumen a continuación:

• El INBA ha defendido ante la SHCP la asignación de recursos al sector y mantiene sin afectación alguna sus proyectos sustantivos, entre los que Vicencio resaltó las 60 exposiciones programadas al momento que asumió la dirección del INBA en el pasado mes de abril.

• Los recortes no fueron especificados pero la funcionaria explicó que las áreas donde se optimizarán recursos son operativas, como llamadas de larga distancia, gastos por consumo de luz, gasolina, mensajería, café, etc.

• Si bien aceptó “errores de comunicación interna” entre directores de museos, mismos que ocasionaron alarma en la comunidad por los recortes presupuestarios, planteó que el “universo de los museos” es complejo y que cada uno requiere un análisis particular de acuerdo a perfiles y experiencias de sus responsables. Afirmó sin embargo que todos los directores de museos han sido respetados en sus proyectos, sin observar hasta el momento ningún despido o renuncia.

• Respecto al punto de respetar la libertad de opinión de los profesionales de los museos y de otras instancias con cargos en el Instituto, señaló que implicaba un nivel de complejidad requerida de mayor análisis antes de un pronunciamiento. Además de plantear su respeto al profesionalismo y la autonomía de acción de los directores de museos, reconoció su enorme capital de experiencia que los destaca a escala nacional. Aceptó que también existen “áreas ciegas”, empero todo se encuentra en situación permanente de evaluación.

• Vicencio se mostró dispuesta a abrir canales de diálogo con la comunidad cultural y académica. La estructura y dinámica de los mismos podrán irse afinando pero aceptó como una modalidad posible la de mesas de trabajo en temas específicos.

En este rubro, el director del Museo de Arte Moderno, Osvaldo Sánchez, planteó su negativa a poner su programación a debate público pero aceptó la conveniencia de generar canales de comunicación para discutir cambios estructurales en las áreas culturales y artísticas del país.

Asimismo Vicencio planteó una reunión para informar del programa y presupuesto para el año de 2010. (Esta sería una primera modalidad de intercambio con la comunidad artística).

• Aceptó la creciente contratación por honorarios en diversas áreas del INBA como un “problema latente”, donde incluso existe un exceso en algunas áreas, pero indicó que esto opera con el fin de no acrecentar la planta burocrática y sí hacer eficientes los proyectos. Aclaró que dicho esquema está relacionado con un entorno externo de la administración pública (directrices de la SHCP) en el que no tiene atribuciones en ningún sentido, como el tema de seguridad laboral y social.

• Indicó que la normatividad del Instituto es un asunto que requiere un debate profundo y que cada aspecto deberá analizarse en casos específicos.

• Calificó las áreas de Educación y Formación Artística como sus prioridades, sujetas quizás al análisis en las mesas de trabajo a realizarse previsiblemente en el futuro.

Resta señalar que la reunión referida se realizó a partir del emplazamiento público a la titular del INBA durante la asamblea general realizada en la librería Conejo Blanco el pasado 13 de agosto del año en curso. Por su parte, Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, no ha respondido a la invitación de diálogo con la comunidad cultural. Cualquier respuesta de la funcionaria será informada en su momento para implementar las acciones conducentes.

Funcionarios presentes en la reunión con la CE:

--Teresa Vicencio (Directora General del INBA)
--Alejandra Peña (Subdirectora General de Patrimonio Artístico Inmueble del INBA)
--Magdalena Zavala (Coordinadora de Artes Plásticas del INBA)
--Osvaldo Sánchez (director del Museo de Arte Moderno)
--Tania Aedo (directora del Laboratorio Arte Alameda)

Breve recuento de curiosidades didácticas

2009-08-31T05:13:00.004-07:00

Eduardo Abaroa, 07-09

Joseph Jacotot muestra a sus alumnos un libro en 1818. El habla francés, ellos no. Hasta ahí todo va bien, pero lo malo es que Jacotot no habla el idioma de sus alumnos. A pesar de todo se propone enseñarles francés y para ello les pide, por medio de un traductor, que memoricen la versión bilingüe de la novela Thelemaque de Francois Fenelon. Pero podría haber sido cualquier otro libro. Luego los alumnos tendrán que resumir lo que leyeron por escrito y en francés. Esto lo hicieron sorprendentemente bien por sí mismos, comparando las palabras francesas aprendidas de memoria con las de su propio idioma. El maestro no tuvo que explicar ni sintaxis ni absolutamente nada.

Recuerdo un filme documental en el que una familia alemana cocina. El padre corta papas con un cuchillo. Cortar las papas es una manera de dar forma. De este modo se puede dar forma a cualquier cosa. El escultor puede dar forma a la piedra y del mismo modo cualquier persona puede darse forma a sí misma. Todos pueden dar forma a la sociedad. Todo hombre es un artista.

Los alumnos de arte están cansados de dibujar. Dibujan durante dos horas diarias a una misma mujer incómoda y desnuda. Para estimular la mente se emplea música de Bach. El método que les enseñan parece no ser el más eficaz, casi todos los dibujos salen mal y para colmo se parecen entre sí. Los lápices se acaban uno tras otro, y la obra de arte no llega. Así que cuando el nuevo maestro Santamarina les sugiere que hagan una obra de arte sólo con una grabadora de cassettes, que se aprende a usar en cinco minutos, hay cierta esperanza.

Durante siglos el Arte de la Memoria se atribuyó a Marco Tulio Cicerón. Ahora sabemos que el principal compendio de este arte, titulado Ad Herennium, no fue escrito por él, sino por alguien cuyo nombre se ha perdido. Pero el sistema y su errática interpretación tuvieron consecuencias para pensadores tan diversos como Tomás de Aquino, Giordano Bruno, Tomasso Campanella y William Shakespeare. El Arte de la Memoria consistía en esto: para los senadores y abogados romanos era un problema importante recordar los largos discursos ante sus conciudadanos. De la memoria podía depender el futuro de Roma, que se decidía tanto en en el podium como en el campo de batalla. Para memorizar los intrincados giros de su discurso, el orador debía visualizar mentalmente un edificio con varias habitaciones o nichos. Cada espacio estaría ocupado por una figura alusiva al contenido del discurso. Podía ser un personaje o un objeto. Se recomendaban las imágenes llamativas, podía usarse pintura roja u otros medios para hacer las escenas más impactantes, incluso grotescas o repugnantes. También sería útil añadir detalles que correspondieran a los temas, las frases y los ejemplos empleados. Esto es lo que se llamaba “memoria artificial”. Cuando empezara el discurso, el orador debía simplemente recorrer el edificio que había imaginado y al ver las figuras multicolores y vistosas allí dispuestas iría recordando las partes de su argumentación. Era preferible que los cuartos estuvieran bien iluminados.

Hoy nos parece increíble que alguien haya podido practicar el arte de la memoria. Ni siquiera Frances A. Yates, que escribió un excelente ensayo al respecto, estaba convencida de su utilidad. Igualmente nos parece extraño que alguien pueda memorizar un libro palabra por palabra, como requería Jacotot. Sin embargo, con este primer paso, el maestro lograba enseñar a los alumnos a manejar un idioma en muy poco tiempo. En su opinión, había que adoptar tres preceptos:

1-todos los hombres son igualmente inteligentes
2-todo hombre ha recibido de dios la facultad de aprender por sí mismo
3-todo está en todo.

Jacotot, probó que, mediante su método, él podía enseñar otras lenguas, matemáticas e incluso algo que no conociera, como música o pintura. El maestro podía ser ignorante y de todos modos instruir a los alumnos, porque lo que importaba era emanciparlos de la autoridad de los maestros. La pedagogía tradicional implicaba que el docente transmitiera al alumno cosas que éste no podría nunca entender por sí mismo. Jacotot vió el acto mismo de explicar como un ejercicio de poder que desviaba al alumno de su propia confianza y de sus capacidades. No era necesario explicar una vez que el alumno entendiera, por su propio esfuerzo, mediante ensayo y error, el lenguaje necesario para dominar cualquier disciplina. Una vez logrado esto, el alumno podría aprender lo que se propusiera simplemente recordando cómo había aprendido sin ayuda. Muchos artistas actuales buscan algo similar. Cuando hablan del “proceso” en la obra, hablan de un personal y errático proceso de aprendizaje.
Rikrit Tiravanija fue el principal ponente en la versión mexicana del ejercicio didáctico emprendido recientemente por Anton Vidokle: United Nations Plaza. Esta iniciativa es básicamente una mesa de discusión itinerante donde artistas y escritores de todo el mundo pueden dialogar sobre los temas más diversos. Por medio de imágenes proyectadas en la pared, Tiravanija mostró su proyecto “The Land”, que es una especie de residencia esporádica para artistas y que consiste en modificar paulatinamente un terreno en Tailandia. Allí se acercan invitados de diferentes partes del mundo para diseñar edificios, meditar, resolver problemas prácticos, etc. Algunos participantes buscan soluciones ecológicamente viables. Philippe Parreno y Fransois Roche propusieron dotar al sitio de un sistema de comunicación vía satélite. Para generar la energía requerida por el sistema propusieron usar un elefante cuyo excremento funcionaba bien como bio-combustible. El elefante ayudaría a otras actividades del sitio. Pero nadie pronosticó la enorme cantidad de comida que iba a necesitar el animal. Alguien preguntó a Rikrit si se consideraba un experto o un amateur. El respondió que no pensaba en términos de “experto” y “amateur”.

El maestro ignorante es una figura importante en nuestro tiempo y lugar. Incluso llegan reportes de que el sindicato corrupto de maestros y la mayor cadena televisiva de México (ambos responsables principales de la estulticia de toda una nación) se han aliado para la producción de un programa televisivo de concursos. El nombre para el programa, “Todo mundo cree que sabe”, en realidad significa sarcástica y descaradamente, “Todos ustedes son unos ignorantes”. Con esto se pretende reconciliar a la sociedad con sus docentes. Es extraño como en México la educación tiene tanta resonancia política.

Jacotot evocó al maestro ignorante de un modo distinto. Su propuesta estaba diseñada para una Francia del siglo XIX en la que no había maestros suficientes. El padre sin recursos podía enseñar habilidades vitales para la vida plena de sus hijos si lograba emanciparse y emanciparlos del costoso sistema de explicación…de la idea de que la inteligencia de los ciudadanos era inferior y de que necesitaban forzosamente maestros que explicaran indefinidamente hasta la cosa más obvia. Por medio de trabajo duro todos pueden aprender lo que sea.

Parecería una paradoja, pero es cierto que muchos medios de comunicación masiva, como el radio y la televisión se han dispersado bajo la coartada de una función pedagógica. Se trata de hacer llegar el progreso a todos los rincones. Esto se ve mejor en regímenes totalitarios en donde los discursos transmitidos explican incesantemente a los súbditos las razones del estado. Debord desenmascara la función coercitiva de los medios más democráticos.

Quizá el Arte de la Memoria descrito por Yates nos parece tan fantástico porque en nuestra época las imágenes se usan primordialmente para olvidar. La televisión desde nuestra perspectiva es una inmensa colección de imágenes que parece estar diseñada para borrar por completo casi todo. Sólo se salvan unas cuantas narrativas, personajes o formatos simples repetidos hasta la náusea.
El Arte de la Memoria adquirió nueva vigencia cuando se empezó a hablar de “realidad virtual”. Pronto recordaremos con nostalgia tecnológica aquellas visualizaciones de individuos con casco, lentes y guantes. buscando información al caminar en una biblioteca “virtual”. Tal vez ahora se evidencia que ésa era una tontería de interfase. Pero las habitaciones virtuales prevalecieron en Duke Nuk’em y otros videojuegos que sustituyen tanto la percepción espacial como el movimiento del cuerpo real. En parte es el placer de recorrer un laberinto tras otro, memorizando rutas lo que ahora genera comunidades virtuales de varios miles de jugadores. El éxito de los videojuegos es que propician un prolongado aprendizaje que no sirve para nada. Lo que los perpetúa no sólo es la sed de sangre, como algunos creen, sino el placer del aprendizaje a alta velocidad y sin riesgos importantes, salvo quizá el riesgo de perder toda una vida jugando. En contraste, el internet, a pesar de un millón de ociosidades posibles, es un medio que ayuda inédita e invaluablemente a quien quiera aprender lo que sea. Aun así la utopía está lejos.

El hallazgo de Jacotot se volvió famoso. Algunas personas trataron de incluirlo en su propia agenda del progreso. Pero Jacotot no estaba de acuerdo con una agenda que aceptara un maestro explicador, un personaje que ejecutara el papel de conocedor por sobre los demás. Sorprendentemente, sus ideas no proponían un cambio político revolucionario. El pensaba que tan pronto se hablara de nuevas instituciones se reestablecería la desigualdad y que la emancipación del individuo es incompatible con la logica estultificante de la sociedad. Pero Jacotot si vislumbraba momentos felices y efímeros en los que los hombres podían compartir experiencias de igual a igual, sin jerarquías. La equidad debía ser un punto de partida, no un objetivo a cumplir en el futuro.

Esta fase del recuento que Rancière hace de la vida y obra de Jacotot en 1987 nos parece algo equivalente a la disidencia en permanente retirada de Deleuze y Guattari. Como ellos, muchos autores de la época trataban de entender las lecciones de lo que sucedió en la revuelta de estudiantes del sesenta y ocho francés, que cada vez más se pierde en el olvido.

La máquina de dios

2009-08-31T04:38:00.004-07:00

Nos informan últimamente de unas máquinas que manipulan partículas subatómicas a gran escala. Una de ellas se llama incluso la "máquina de dios". Ignoro si estos artefactos pueden ocasionar un accidente fatal. Pero imaginemos que pueden desencadenar un proceso desconocido que aniquile todo el mundo en un solo estallido. En caso de que esto suceda no habría nada que lamentar. Si todos desapareciéramos instantáneamente, nadie podría ver hacia atrás y añorar lo perdido.

Más datos sobre recortes, universidades

2009-08-22T05:46:00.007-07:00

Recortará la SEP $800 millones a universidades Milenio, Sáb, 22/08/2009 - 06:32

(extracto)

El ajuste a esas instituciones significa también 11 por ciento del tijeretazo de 7 mil 100 millones de pesos que Hacienda propuso la semana pasada a los recursos aprobados para la SEP este año.

"El secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio, anunció que el recorte para las universidades públicas en este año será de 800 millones de pesos, lo que representa 1 por ciento del total del presupuesto destinado a esas instituciones, que es de alrededor de 79 mil millones de pesos.

Reconoció que la crítica situación económica del país exige ajustar con responsabilidad los recursos de 2009, que para la SEP será una disminución de 7 mil 186 millones de pesos.

Con base en esta última cifra, se infiere que las universidades absorberán alrededor del 11 por ciento del tijeretazo que Hacienda propuso al presupuesto de la SEP."

"El rector de la UNAM, José Narro, recibió como “una mala noticia que duele” el recorte de 800 millones de pesos a las universidades públicas, y lamentó que de estos recursos la máxima casa de estudios tenga que absorber unos 200 millones.

“Entiendo que estamos e una situación complicada, pero hay que entender que hay una parte que tenemos que cambiar, que es el modelo económico… No debió haberse hecho este recorte”•, afirmó."

Más comentarios sobre el recorte

2009-08-09T17:52:00.008-07:00

Seguimiento a la bronca del presupuesto para cultura.

El Universal hace un desafortunado comentario editorial a la "psicosis" del medio cultural. ver aquí. Aun no hay artículo de periódico que cubra bien el tema, que yo sepa. Necesitamos saber más de qué estamos hablando y nadie informa.

La Lonchería, en una actitud muy serena, publica esto. Tiene información valiosa.

Mensaje de Guillermo Santamarina

2009-08-07T22:42:00.003-07:00

A propósito del recorte presupuestal a la Cultura.

La situación es muy grave. Hay que oponerse a que el Gobierno Federal a través de CONACULTA y el INBA, por órdenes de HACIENDA, maltraten, desmantelen y quiten el financiamiento de los centros y eventos donde se piensa y se realiza el arte de nuestro país. Sería terrible que solo importe armar al ejército, encerrar a la gente en sus casas ante una televisión lineal, vertical y de mala calidad, ante campañas electorales caras y ajenas a todo sentido de identidad cultural y seguramente ante festejos del Centenario con puras luces de bengala.

Frente a la crisis económica, política, social y de salud que vivimos,la elaboración artística, cultural, mítica, simbólica, imaginaria y del ingenio, son salidas que debemos procurar más que nunca para no perder, además, el sentido de la existencia. Una sociedad deprimida, que no tiene salidas artísticas, modos de expresarse, es una sociedad fascista arraigada a los temas del horror, a la voracidad y a la muerte.

El presidente del desempleo cultural

2009-08-02T20:47:00.009-07:00

Ya no se necesita reproducir lo que circula por todas partes (1 , 2 3 ,4) la Secretaría de Hacienda ha dejado a los museos sin posibilidades de continuar con programas contratados y tendrán que recortar personal de confianza, a veces en un 80%. La mayoría de los que serán cesados son gente que gestiona y produce las exposiciones, aunque también se trata de personal administrativo en casos aislados. La medida afecta directamente a los equipos de los museos, equipos que en general son hábiles para mantener estas instituciones a flote a pesar de los deficientes procesos de las burocracias culturales. Esta estela de desempleo para profesionales (que ya de por sí estaban recibiendo honorarios bajos) es una ofensa a su gremio. Hablamos, por supuesto, de gente que no tiene prestaciones, que no tiene contratos ni está sindicalizada. Gente que las instituciones culturales ahora lanzan a la calle, sin que parezca haber ni una pizca de sensibilidad diplomática.

Esto ha sido perpetrado por un gobierno de muy dudosa legitimidad cuya idea de cultura son los libros de autoayuda y actitud ganadora. Para llegar al poder este gobierno se alió con el SNTE que tiene a la educación de México en el peor de los pantanos. Los políticos de todos los colores se han sometido a la estulticia de las televisoras, han saqueado, desangrado o sustituido a los museos para hacer proselitismo y siguen en la tarea de desmontar el apoyo estatal a las manifestaciones culturales. No se dan cuenta que al destruir la cultura también crean desempleo, también afectan el turismo, también desestabilizan la economía y corroen la imagen del País.

Nos dicen que el gobierno pide que lo entiendan, que lo "hagan por México" y toda una sarta de cursilerías y lugares comunes. Se excusan con que la crisis es mundial, cuando en otros países (por ejemplo, en el más capitalista, Estados Unidos) los gobiernos ya tomaron desde hace meses medidas drásticas para la redistribución del ingreso y siguen tratando de cortar los abusos de las instituciones financieras. Puede ser que en verdad no haya remedio, porque los que podrían encontrarlo simplemente se niegan a abordar el problema. Se pide, incluso, que los afectados no se lo tomen "personal". Tienen razón, no deberíamos tomarlo personalmente, esto es una ofensa colectiva, una ofensa a muchas comunidades que han dedicado sus vidas para conformar una cultura productiva y reconocida en todos los ámbitos. Es el trabajo de muchas personas valiosas el que ahora se presenta como simple adorno a un país sumido en la ignorancia.

Es cierto que esta crisis tiene prioridades. Pero no puede pasar desapercibido que las políticas económicas de los gobiernos que hemos sufrido tienen a nuestra nación de rodillas, que han logrado poner a México en la lista de los países más afectados por la crisis y provocado una pérdida enorme del PIB. Este gobierno, dizque eficaz económicamente, resultó una burla. No supieron anticipar los problemas, siguen sin hacer prácticamente nada en contra de la desigualdad, han destruído la economía, la credibilidad de la democracia, la seguridad pública y ahora van por la cultura visual.

En este momento hay muchas prioridades antes que las exposiciones de los museos. Pero que quede claro que el desastre para los museos y para el País tiene responsables y ésos están hoy en Los Pinos.

Juan Reyna informa sobre el CECUT

2009-07-31T04:29:00.004-07:00

Así funciona CONACULTA

Teresa Vicencio Álvarez cometió fraude mientras estuvo al frente del CECUT, pagando un proyecto inexistente al promotor Leobardo Sarabia. Consuelo Sáizar acató, sin quererlo, la decisión presidencial de designar como sucesor de Vicencio a Virgilio Muñoz, acusado todavía de tráfico de personas. Así, señoras y señores, funciona CONACULTA.

Por Juan Carlos Reyna

Un link para la Perra Brava,

2009-07-19T18:55:00.000-07:00

La educación artística sirve de algo

2009-07-11T22:35:00.001-07:00

Rosendo Radilla

2009-07-11T19:31:00.002-07:00

Ruido Blanco

2009-07-11T18:27:00.019-07:00

originalmente publicado en el suplemento Tomo del periódico Excélsior

Para planear mis vacaciones de fin de año en 1999, me puse a buscar información en el Internet, ya que me encontraba estudiando fuera del país. Fue muy extraño encontrar de inmediato una página en la que se explicaba de manera gráfica y clara el daño ecológico que la industria del turismo ha provocado en Playa del Carmen. Se trataba de una intervención informática experimental de Mejor Vida Corp., un proyecto de la artista contemporánea Minerva Cuevas cuyo trabajo hace tiempo salió del ámbito exclusivo de las galerías de arte y se produce también en canales de distribución poco habituales, como entonces era el internet. Cuevas es quizá la artista mexicana que más ha criticado los impulsos destructivos del capitalismo actual. Con Mejor Vida Corp. ella y sus colegas fueron pioneros en hacer lo que diez años después sería indispensable: las campañas políticas en internet.

No es común que los artistas contemporáneos mexicanos aborden los problemas de nuestra sociedad de una manera que influya más allá de los canales limitados de las instituciones artísticas. Pocas veces una propuesta como la serie fotográfica Ricas y Famosas, de Daniela Rossell (de la cual ponemos un ejemplo arriba), produce alguna repercusión en la discusión pública. En ese caso se armó un escándalo por el derroche visible en las residencias de algunos políticos y la utilización de sus parientes como modelos. La intensidad grotesca de las fotografías llegó a la portada de la revista Proceso. Sin embargo, la inmensa mayoría de los artistas, incluso de los más importantes, no verán nunca una cobertura similar para sus obras o sus ideas.

Por ello el tema de la democracia es tan difícil en lo que respecta al arte actual, los mejores intentos están destinados a un pequeño grupo de enterados. Desde luego que el arte Mexicano, en lo que quizá ha sido su expresión más contundente, ha sido político. El muralismo es todavía la contribución más original del arte nacional, y puede decirse que muchos de los problemas que trató tienen una gran actualidad. Hay una litografía de Leopoldo Méndez, del Taller de la Gráfica Popular, ilustrando dramáticamente el hecho de que en México había “4000 hogares sin pan”…una utopía desde nuestro punto de vista.

La censura pasa hoy a un segundo plano, el principal problema es que tenemos una cantidad enorme de canales de difusión y que frente a ellos las obras de arte pocas veces encuentran la manera de ser relevantes. Citemos un ejemplo reciente: la exposición de Teresa Margolles en la Bienal de Venecia de este año. La intención parece enfática: está revelando al mundo nuestra situación actual de narco-terror. Sólo que en las noticias ya México está perfectamente identificado con toda una serie de imágenes referentes a este problema. Los encajuelados y las cabezas cortadas se añaden al repertorio iconográfico nacional. El proyecto de la Bienal tiene el reto mayúsculo de proponer algo que no haya sido cubierto, ya sea por cadenas de difusión mundial, como la BBC o el New York Times, o bien discutido en miles de blogs de comentaristas buenos, malos y regulares. El sentido de las obras es susceptible de desintegrarse en la turbulencia comunicativa.

La práctica del arte contemporáneo no es en sí “culpable” de esta dificultad de articulación. Obstáculos similares para armar un discurso democrático y significativo socialmente hablando afectan también al periodismo, a las actividades académicas, a la literatura, la ciencia y, por supuesto, al activismo político. Nos encontramos ante un mal sistémico en las sociedades de hoy, la gritería de los medios masivos ataranta culturas enteras, modifica el lenguaje antes de que pueda significar algo y amplifica el ruido blanco de la estupidez humana. Se da una intermitente y dolorosa paradoja, la información puede entorpecer la democracia.

Es innegable la superficialidad de muchos productores de arte, incluso de algunos que se dicen radicales. Se acostumbra elaborar enunciados que son apenas dignos de una concursante de Señorita México. También es cierto que las manifestaciones artísticas acaban muy empobrecidas si su pertinencia política (otra forma de decir moral) es el único parámetro que nos permitimos para validarlas. Pero negar que en algunos casos el arte contemporáneo, como cualquier producto cultural, puede alcanzar una capacidad crítica y contribuir a la atmósfera discursiva de una sociedad es simplemente un acto de intolerancia.

Contribución a Pase Usted

2009-07-01T19:45:00.003-07:00

Narcozoológico

2009-02-09T10:39:00.002-08:00

Un argumento más para dejar de meterse chingaderas y hacer a estos cerdos millonarios. La prueba de la nueva narconaturaleza, transformando al mundo.

El Gran Evento

2008-12-07T11:35:00.007-08:00

Animal Roto

2008-12-07T00:06:00.007-08:00

exposicion en el museo de arte moderno, méxico D.F.

10 de diciembre, 2008

19:00 hrs.

Alex Dorsfman, Carlos Amorales, Jorge Méndez Blake, Galia Eibenschutz, Ariel Orozco, Ariel Guzik, Roberto Arcaute, Victor Mendiola, Miguel Angel Ríos, Eduardo Abaroa.

Abismo y Video en las instalaciones de Yoshúa Okón

2008-12-06T13:37:00.008-08:00

Por Eduardo Abaroa

La publicación de un libro dedicado a algún artista actual es algo que festejar…con más razón si se trata de alguien comoYoshúa Okón, que ha contribuido como pocos al arte contemporáneo de la Ciudad de México. Mucha gente lo conoce como el elemento principal de la Panadería. Pero esta faceta como promotor sería irrelevante si la obra en cuestión no funcionara. Okón es un artista relativamente subvaluado en México a pesar de la gran presencia que ha logrado su trabajo en otros países. Quizá esto cambie pronto con este nuevo catálogo que documenta su indispensable contribución al arte del video.

Durante el cambio de siglo, cuando el cine mexicano todavía no era tan famoso, Okón realizó (en colaboración con Gabriela Jáuregui) el corto Rinoplastia, para mí este alucinante video es una contraparte fresa-ponketa a la ñoña sensibilidad coyoacanense de Y tu Mamá También, (a la cual precede si no me equivoco). En realidad se trataba de una tendencia que, como en la obra de Miguel Calderón, Daniela Rossell, se dirigía la cámara hacia la clase media alta con la que estos artistas llevan una relación de amor-odio. A pesar de un desarrollo técnico de muy bajo presupuesto, este pequeño corto es la escenificación más cruda que conozco de los jóvenes del sector poderoso de la sociedad, una selecta minoría que vive en medio de la mayor hipocresía emocional e ideológica y a la que el abuso de los demás le parece una fantástica diversión. Quizá pueda decirse que Rinoplastia es un ejercicio de documentación micropolítica, en términos de Foucault. Okón utilizó como actores a los últimos y verdaderos “juniors” de la época priísta cuyo racismo, clasismo y sexismo quedaron intactos como especímenes de laboratorio. Con este corto Okón comenzaba a clarificar una táctica de aberración antropológica.

Adoptemos el término Mexploitation para obras como las fotografías de Calderón con el staff del Munal imitando los cuadros que allí embodegan, o Santiago Sierra encerrando gente el Tamayo a cambio de unos cuantos pesos. Okón también contribuyó a la explotación crítica de los policías capitalinos en la serie Oríllese a la Orilla (1999-2001). “Yo no soy artista,” reclama un agente, “por qué me quieres faltar al respeto”. En el diálogo entre el camarógrafo-artista y el oficial se expresan coloquialmente por un lado la lucha de clases y por el otro la ineficiencia de la institución policíaca. El reclamo del policía al “estilo de vida” de los artoides panaderos en la Condesa queda enunciado con perfecta claridad. Absolutamente nadie “dentro” de esta escena artística podría hacer una autocrítica mejor. Es cierto que es totalmente cuestionable esta táctica, pero también lo son la hipócrita condescendencia y los mea culpa sentimentales que, a juzgar por la publicidad de la izquierda realmente existente, se niegan a morir. El valor de esta obra de Okón es que las diferencias no están resueltas. No se trata de una narración en la que se nos diga qué pensar o se nos restriegue en la nariz la posición virtuosa del autor. Quizá estas instantáneas no son una vía “política” porque no se intenta enunciar una salida al conflicto, pero ¿a quién le importa? Se trata de una búsqueda de la micro-realidad del video, ese permanente juego de distancia y acercamiento con la experiencia que es tan selectiva y domesticada en los medios masivos. La lente de la cámara se convierte en un abismo, una asíntota o un límite en donde no hay lugar más que para la violencia.

Como todo abismo, éste se vuelve adictivo con el tiempo. Okón ha ejecutado su aberración antropológica en muchos escenarios diferentes. En coincidencia con otros artistas de la imagen móvil en países no-occidentales como Kiarostami o Weerasethakul, Okón realiza el video en intercambio con personas “reales”. No se trata de utilizar gente no profesional como actores de un guión pre-establecido sino de permitir que los actores desarrollen las situaciónes como quien sabe aprovechar los accidentes. Pero de modo más importante, se trata de dirigir la mirada a un terreno aún no sobre-codificado en las convenciones de la representación. A diferencia de Kiarostami, quien encuentra siempre una especie de redención en sus personajes, en Okón el accidente es una búsqueda que oscurece, digamos, a los personajes. En New Decor (2001) los participantes son gente que pasa enfrente de una mueblería en Los Angeles a quienes se les propone escenificar parte de la obra con sus propias improvisaciones dramáticas. El resultado es una especie de romanticismo psicótico a sueldo que, como los policías danzantes en otras obras, resulta incluso molesto y vergonzoso. No encontramos aquí nada de la inocencia conmovedora de los niños iraníes en Kiarostami. Los participantes de New Decor son “personas comunes” atrapados en ambientes artificiales que por alguna razón los hace exhibir algunas de sus perversiones. Así sucede también en Coyoterías (2003), una re-escenificacion de la famosa pieza de Beuys I like America and America likes me con un “coyote” humano sacado de las estepas de la corrupción mexicana.

No es ajena a estas obras la atmósfera del “reality” show. Pero se necesita pensar en ellas con cuidado para diferenciarlas de esa “vida real” estereotipada en la televisión. En obras como Lago Bolsena (2005) se puede ver una especie de principio de incertidumbre antropológico.

Vista de la instalación de Bolsena (2005)

Al pedir a varias docenas de personas que actúen frente a la cámara como salvajes, en efecto podremos ver algo que escapa a su conciencia y al control del director. Por más que entre los “salvajes” aullidos rítmicos se oigan risas nerviosas, se puede percibir una atmósfera enrarecida por la fuerza de una colectividad que disuelve las individualidades. Inspirado por sucesos como los controversiales Tasaday filipinos, yo me pregunto qué nos impide dar el mismo valor a este extraño documento antropológico que a la filmación de una ceremonia huichol, por ejemplo. Quizá un visitante sideral que viera las dos desde un punto de vista imparcial podría encontrar sutilezas igual de interesantes en ambas. Y no cabe duda que el primer requisito de un auténtico ritual es alguna clase de artificio. Quizá se trate de exorcisar a una multitud imaginaria que acecha al ama de casa, al capital o al poder. Tal vez se trata de recrear al “pueblo” en miniatura…una puesta en escena de “la gente” como ahora la llaman los políticos. O bien se trata de una terapia de grupo como alternativa a las sectas y los cursos de autoayuda de la actualidad. Okón ha perfeccionado el uso de la cámara como instrumento de poder psicológico, pero es un poder que a la vez documenta y genera las siuaciones específicas.

Cualquier filmación es una forma de legado, una zonda que se manda al futuro que con mucha seguridad nos excluirá definitivamente. La infinitesimal apuesta por una vida póstuma influye en la vida actual. En ese sentido me interesa el documental Bocanegra (2007), que deja para la posteridad los intentos de unos pequeños comerciantes por mantener vivo el legado nazi. Los personajes en este caso también se transforman en guionistas y actores entusiastas de su pequeña historia de dominación y poder. La sensibilidad grotesca de los Nazis del tianguis tiene afinidad con la estética de Okón, especialmente por la búsqueda de una intensidad sórdida a medio camino entre la repugnancia y la carcajada. El trabajo del documental habitualmente tiene una agenda política que rige las decisiones. En este caso no hay argumento prescrito que valide la experimentación. Es anti-estética en el sentido más claro del término y por lo mismo su valor para entender nuestro tiempo y lugar es crucial.

Dysfunctional Logistics, the works of Tercerunquinto

2008-12-06T13:15:00.010-08:00

by Eduardo Abaroa
(from the catalogue text of Institutional Investments, an exhibit of Tercerunquinto curated by Taiyana Pimentel, Museo Carrillo Gil, Mexico)

While political tendencies are nowadays very common in art, it is unusual to find direct references to the political situation in Mexico. Considering this exhibition’s interest in the subject of institutions, the first example I have selected from Tercerunquinto’s body of work points in an aparently simple way to the process of conception, rise and fall of a great institutional mass . The three members of this collective—Rolando Flores, Gabriel Cázares and Julio Castro—deviced a project to restore an old PRI electoral announcement , painted on a run-down wall at a car park. The slogans could hardly be read underneath several layers of multi-coloured graffiti. The restoration of an expired announcement as if it were an old painting conveys a painful irony. The political content of this three-coloured wall was activated by means of this act, even if in an uncertain direction.
Over the seventy years of PRI-led government, the Mexican Revolution was transformed into the dictatorship of an impressive institution that would re-direct revolutionary chaos in the name of the common good. National optimism was bourgeoning in the wake of the 2000 election, which, seen as the beginning of a new democratic era, finally bestowed power on a different party: PAN . After this new historical reading, Tercerunquinto´s project to restore the PRI propaganda in 2004 seemed a gesture aimed at touching sensitive fibers of the collective conscience. Did it have something to do with the confirmation of an authoritarian past? Would it be an “aesthetic” modification of precarious urbanism? The final goal of all this may be to record the years of electoral propaganda and their lack of sense in a deceitful democracy. Using these simple elements, we can put together different arguments. We are very far from the unequivocal guidelines of Mexican Muralist Painting. Tercerunquinto´s version of a mural consists only of the repetition of a relatively simple design and its relocation in a new historical context. Since the project was never executed, it is now imbued with greater ambiguity and an extra dose of mystery. The sketch for its execution is made so well that it seems the record of something that really happened.

Disfunción Logística, Tercerunquinto en el MACG
por Eduardo Abaroa
(extracto del catálogo de la exposición Investiduras Institucionales, de Tercerunquinto, curada por Taiyana Pimentel en el Museo Carrillo Gil, México D.F.)

Si bien la inclinación por la política es muy común en el arte de hoy, es raro encontrar referencias directas a la situación política de México. Dado el interés de la presente exposición por el tema de las instituciones, el primer ejemplo que escogí de la obra de Tercerunquinto apunta de manera aparentemente simple al proceso de gestación, auge y declive de una gran masa instituciónal (1). Los tres integrantes de este colectivo, Rolando Flores, Gabriel Cázares y Julio Castro hicieron un proyecto para restaurar un viejo anuncio electoral del PRI (2) pintado sobre el descascarado muro de un estacionamiento. Se trataba de un anuncio que apenas podía leerse bajo el palimpsesto multicolor de los grafiteros. El sinsentido de restaurar la propaganda caduca como si se tratara de una pintura antigua es casi dolorosamente irónico. Con este acto lograron reactivar el contenido político de esta barda tricolor, pero en dirección incierta. Durante los 70 años del PRI, la revolución mexicana quedó transformada en la dictadura de una mega-institución que regularía el caos de los impulsos revolucionarios en nombre del bien común. El optimismo nacional se desbordaba en las elecciones del año 2000, que fueron vistas como el comienzo de una nueva democracia que finalmente otorgó el poder a otro partido, el PAN (3). Ante esta lectura de la historia reciente, el proyecto de restaurar la propaganda del PRI en 2004 era un ademán que se proponía hacer resonar fibras profundas de la consciencia colectiva. ¿Se trataba de una reivindicación del pasado autoritario? ¿Sería una modificación “estética” de urbanismo precario? Tal vez se pretende la denuncia de años de propaganda electoral que siempre careció de sentido en una democracia amañada. Con estos simples elementos se pueden aglutinar diferentes argumentos. Estamos aquí muy lejos de las consignas inequívocas del arte muralista mexicano. El “mural” de Tercerunqunto se reduce a la repetición de un diseño relativamente sencillo y su reubicación en una nueva situación histórica. Para mayor ambigüedad y una dosis extra de misterio, el proyecto nunca se llevó a cabo. El boceto para realizarlo, sin embargo, está tan bien hecho que parece el registro de algo que sucedió en realidad.

El arte favorito de 2007

2008-01-01T11:50:00.000-08:00

Inevitablemente tengo que dividir mi selección. La mejor expo que vi este año en México, fue "La Búsqueda del Ombligo", de Daniel Guzmán. Creo que este trabajo es el mejor que ha hecho Daniel en toda su carrera y que supera con mucho su trabajo escultórico, e incluso su trabajo en video. Los temas sórdidos son parecidos a los de hace quince años. Pero despues de no sé cuantos miles de dibujos ahora hay una mayor precisión poética y una ejecución excelente. Es cierto que el universo banal y grotesco de estas obras se encuentra entre lo que uno considera cultura pop, pero creo que no exagero si veo a este dibujante como heredero muy legítimo no sólo de Pettibon o McArthy, sino también de José Clemente Orozco e incluso de Goya. No vemos trucos especiales ni las maniobras de mercadotecnia tan comunes en los héroes de la farándula artística mexicana. Para mí no cabe duda de que esta exposición consolida a Guzmán como uno de los dos o tres artistas más consistentes de esta región.

En el ámbito internacional, lo que me pareció importante fue la muestra WACK! Art and the Feminist Revolution organizada por Cornelia Butler en en MOCA de Los Angeles. Esta exposición era indispensable. Aunque en esta década neo-con el feminismo pasó de moda, creo que alguna vez hay que salir del glamour mediático para reconocer el reclamo legítimo por una mayor equidad de oportunidades. Whack es una reconsideración de la historia del arte reciente. La equidad de género no ha sido alcanzada en ningún lado y menos en el arte contemporáneo. Esa es una lucha que debe realizarse y depurarse todo el tiempo; y nunca será suficiente. La exposición esboza además un modo totalmente distinto de vivir la creatividad. No estamos ante un arte que haya sido desarrollado en la cima de la perfección o de la vanguardia sino ante una actividad creativa que experimenta y que se equivoca, un discurso que a veces consigue resultados sorprendentes pero que también genera actitudes fanáticas. El pleito no puede ser elegante todo el tiempo. El feminismo en el arte contemporáneo es interesante como el desarrollo de un proceso cultural de la mayor trascendencia social, sin pensar tanto en las "obras maestras" diseñadas para los coleccionistas.

EA

El cinismo y la turbulencia

2007-09-30T11:39:00.000-07:00

Fue un placer leer a Naomi Klein, en su reseña del libro La era de la turbulencia de Alan Greenspan Como siempre en la izquierda norteamericana, la autora del famoso No logo adopta un tono moralista. Klein se pregunta si los capitalistas salvajes, tienen escrúpulos. Específicamente la pregunta se refiere Alan Greenspan-el principal arquitecto de la catedral neoliberal, pero termina siendo una reflexión en torno al cinismo. Quizá yo soy muy reduccionista, pero con este tipo de argumentos vuelve siempre a mi mente el Príncipe, de Maquiavelli. El poder será el poder. Los que lo ejercen se valdrán de cualquier medio. Romperán cualquier norma, incluso las que desde ellos establecen. Su privilegio es precisamente dictar, romper y cambiar las reglas de la convivencia entre los seres humanos.

Klein se pregunta por la hipocresía de los poderosos: ¿Cómo son capaces? o bien, qué los orilla a simular una bondad que los demás vemos como inexistente? El poder nunca es absoluto, se ve acotado formal o intrínsecamente por las estructuras sociales de las que emerge. Incluso en los sistemas autoritarios, el poder no puede prescindir de una razón idealista ( en La era de la turbulencia se habla de la utopía de la avaricia). La dominación de los demás se consolida por medio de ideales religiosos, sociales, políticos, etc. Entre ellos los ideales humanitarios de toda índole. Ningún grupo poderoso ha prescindido de este tipo de justificación. Klein nos habla de su experiencia:

"Recientemente debatí con Greenspan en Democracy now! y me quedé atónita de que este hombre que predica la doctrina de la responsabilidad personal se rehúsa a asumir alguna.

¿Será relevante en algún modo que los capitalistas crean que benefician a la humanidad? Yo creo que no, porque el poder se ejerce la mayoría de las veces a través de un acto irreflexivo. Sus detentores tienen que dibujarse a sí mismos como si siempre tuvieran la razón moral, aún en los actos mas cobardes, más hipócritas e inclusive los más estúpidos. Si no son psociópatas consumados, se engañan a si mismos haciendo suyos los ideales más variados.

Los que llegan al poder son todos capaces de esta fé . Los aspirantes al poder que no la tienen, se quedan en el camino. La descripción de los movimientos de izquierda acerca del deterioro mundial es a grandes razgos correcta. Existe la concentración obscena de la riqueza, existen los genocidios rápidos o paulatinos y existe una política que los planea deliberadamente. Hoy incluso podríamos decir literalmente que el capitalismo está destruyendo el mundo. Pero si en el pensamiento de izquierda es muchas veces admirable el realismo del diagnóstico , nos es imposible escapar del escepticismo cuando llegamos a las soluciones del problema. Siendo Maquiavelli un demócrata, no fue ciego ante la relación entre el poder y la virtud. Nuestra desconfianza es una turbulencia contradictoria en medio de la fé revoluciónaria y utópica que tan frecuentemente se transforma en aquello que dice remediar.

La tortura como espectáculo

2007-09-26T09:45:00.001-07:00

La Jornada hoy publica un muy buen artículo de Robert Frisk acerca de la pena capital. En ella leemos casos terribles de la cadena de venganzas que ésta implica. Los ejemplos son a veces explícitos como éste:

Siempre que los iraníes cuelgan a traficantes de drogas o a violadores, que quién sabe si son culpables o inocentes, de grúas que elevan a estos desafortunados por los aires como pájaros muertos, siempre están rodeados por miles de hombres y mujeres que corean “Dios es grande”. Hicieron esto inclusive cuando fue colgada una joven mujer. Con toda seguridad, algunas de estas personas están en contra de un castigo tan terrible, pero existe, al parecer, algo primario en nuestro deseo por estos asesinatos judiciales.

Frisk escribió este artículo a partir de que fue invitado por una cadena televisiva a dar una ponencia en el Coliseo romano, que los particulares pueden rentar en 150,000 dolares por 24 horas.

Su recuento enfatiza el carácter espectacular de la pena capital, como vemos, incluso la discusión del tema se hace en un lugar que bombardea la imaginación con alusiones bíblicas, heroicas y sangrientas. Frisk enumera los momentos más sonados en los que la pena capital es utilizada por los países modernos: la cárcel de Abu Grahib, la ejecución de Hussein, las cabezas colgadas de las mezquitas. Y nosotros podríamos añadir las ejecuciones clandestinas mexicanas en donde el poder de matar lo ejercen los delincuentes y uno que otro militar revoltoso. Frisk es poco claro al sacar sus conclusiones,

Sin embargo, me temo que el problema real va más allá de del acto individual de matar, sea o no dentro de un sistema judicial. De modo extraño y aterrador, creemos en la muerte violenta; la consideramos una alternativa política que tiene que ver tanto con la autopreservación a escala nacional como con el castigo contra infractores individuales bien identificados. Creemos en la guerra.

El enunciado es vago, pero alude a la sociedad estadounidense en su conjunto. Curiosamente falta en su artículo la otra cara de los instintos asesinos, que distan mucho de ser erradicados en las naciones "civilizadas". Me refiero al programa de espectácluo y entretenimiento que los E. U. producen y exportan a diferentes países. Tanto en películas como en videojuegosy hasta en libros hay una prueba de que muchos norteamericanos disfrutan de la guerra. Hoy también salió la noticia de la nueva versión del juego Halo. La guerra no es entonces una creencia en busca de algo que se use para alcanzar ciertos fines, como afirma Frisk. Para él, ademas de el carácter "primario" de la crueldad, es terrible la creencia colectiva. Algunas ramas de psicoanálisis (por ejemplo, en la versión de Zizek) lo "real" psíquico sería este teatro de sangre y poder. Como siempre el psicoanálisis confunde los términos realidad y fantasía, sin poder salir de la disyuntiva. Los medios masivos proporcionan una compensación por aquéllo que nosotros no podemos o no queremos hacer en nuestro papel de individuos civilizados.

Los juegos y la representación de la guerra promueven y justifican en un nivel las acciones asesinas pero su papel principal es el ensamblaje de canales de escape para los impulsos agresivos de cada individuo. Un canal de escape que según algunas versiones del funcionamiento bioquímico del cerebro propicia en cada organismo una serie de efectos inhibidores. La guerra virtual es un factor de cambio en la actualidad porque difiere la violencia hacia un espacio que la domestica, esto a pesar de ciertos casos documentados en que un videojuego parece ser el gatillo de criminales juveniles. Por cada uno de estos asesinos hay millones de soldados de sofá cuya característica obvia es la falta de actividad física.

Lo que impulsa el videojuego de guerra, el coliseo y la fantasía cinematográfica no es una creencia extrapolable al espíritu de una nación. En los placeres de la crueldad hablamos de procesos, no de una creencia en el sentido de un paradigma racional en persecución de una meta futura. Yo consideraría a estos fenómenos como un actuar, una pasión irreductibles a procesos ideológicos...en resumen, una concatenación de los impulsos humanos en el que la organización del estado o de la sociedad cumple una parte hasta cierto punto secundaria. Michel Foucault, a medio camino entre Rousseau y Nietzsche, describió cómo a lo largo del tiempo reciente se van estructurando las sociedades de control. Con los datos de hoy los métodos de las naciones parecen volverse híbridos y premodernos. Pero las creencias son sólo una coartada. Las religiones y sistemas políticos del mundo nos recuerdan constantemente que ninguno de ellos sirve del todo para domesticar la crueldad humana.

MUSICA MEDIO VIVA

2007-09-06T17:37:00.001-07:00

The Laughter of Stones

2007-06-16T11:43:00.000-07:00

Eduardo Abaroa, written in 2004

1) Minerals possess all the organs and all the faculties necessary for the conservation of their own being, that is, for their nutrition.

2) They lack the faculty of locomotion, as do plants and some animals with shells like oysters and barnacles.The reason is that they do not have the necessity of moving to get their food, which comes to them by itself.

3) This faculty, far from being essential to animality, is a means to sustain their conservation for the animals who possess it...

4) In this way, the animals who lack it can be considered privileged, for with less resources they accomplish the same function.

5)¿Am I not correct to consider minerals as privileged in this respect, for they can find food within the reach of their lips without changing their location?

6) The woman remained on the floor almost without breathing.

7) She could not move her head, but the eyes were open. She did not see much.¿Who has not been with their eyes open and at the same time in obscurity of what they perceive?

8) It happened to me once that, while driving, I arrived to a place without being aware of it.

7) It was not a known place or any other I would have intended to go. When I arrived there, a void remained in my consciousness... very similar to the one I have now. This happened many years ago...

8) I remember that I arrived without being aware...but I don´t remember where I arrived.

9) ¿How could I manage to get there without breaking the transit rules? Or maybe I did break them and a policeman asked "¿May I have your license and registration, please?"

10) You are required to get a license so that they can know if you are capable of driving or not.

11) That is the official reason.

12) The wisdom of the stones

13) The scheme of composition

14) The carving and decoration of the stone

15) The arrangement of the different elements of a sculpture

16) The representation of the humor and character of a piece

15) The final integration of all its components

16) The ideal maker of images experiments the liberty of consciousness confirming that he is truly the silent witness of all this activity.

17) In reality, he does not act or cause any action.

18)The raped woman rises. She stares at her lacerations and attempts a first step. She walks.

19) The whole body feels like the floor under her feet.

20) The idea is not new: in spite of being elaborated with different degrees of craftsmanship when it comes to the details, i.e. the clothes and shoes, or maybe the edges of fingernails, the group seems to have been frozen.

21) Among them there is a perfect harmony. Such is the effect of this group of statues that those who have seen it report first of all the feeling of confusion or embarrassment. After that, they experience a strong urge to laugh.

22) It is not that the representation itself is funny, we do not find grotesque or comic exaggerations. There are no traces of the cause of such mirth.

23) They are simply ten or twelve stone sculptures that seem to be laughing so hard and so contagiously that some have doubted they were carved by human hands.

An Image to Forget

2007-06-16T06:59:00.000-07:00

Eduardo Abaroa, 2007

At any given moment an image can close its eyes and, if it is still and ready, the image starts loosing its dimensions. It feels like a force field that changes in frequency and intensity depending on the amount of pressure applied to the eyelids: a regular vibrating hum, similar to the sound of the ocean.

A wave crashes into the sand when that strength needs a final outlet. Or the wind…it could also be the irregular outbursts of a windy afternoon. The leaves, small branches or nerves hit the window panes and drag against the floor.

There is not much that can be constructed in those situations and certainly we need not make any excuses. The skin could be used as a playground for tiny insects or nano-electrical experiments, or even become just one of many malicious jokes on the figure of understanding. Yes, notice how as soon as some idea is understood it begins to be forgotten.

For all practical purposes-and by any means necessary-use an image to erase another image.

El Nopal Press

2007-06-12T20:20:00.000-07:00

Como la Gaceta Perjudicial acaba de establecer contacto con Ortiz-Torres y la banda de Los Angeles, aquí les dejo este texto que hice para la exhibición del Nopal el año pasado.
Vayan al sitio de Francesco Siqueiros http://fauxpop.com/nopalpress/index.html

imagenes de Yreina Cervantes (abajo) y Daniela Rossell (derecha)

El Nopal Press

La zona fronteriza es un área fantasma. Las apariciones circulan:

1. De un lado a otro
2. Del campo a las ciudades
3.De un cuerpo a otro
4. Del televisor al rastro de tinta
5. De la máquina al ojo...
6. También viajan a través del tiempo.

No siempre es posible ver con claridad a estos espectros. Pero a veces se dan coincidencias felices que congelan por un momento el intenso devenir psíquico del intercambio cultural. El Nopal Press es una de estas coincidencias silenciosas y perseverantes. Su creador, Francesco Siqueiros ha logrado producir paulatinamente un rico muestrario de imágenes confeccionadas por artistas famosos, rebeldes, intermitentes, retraídos u ocultos. Su labor abarca quince años de actividad artística en dos ciudades extrañamente lejanas como son Los Angeles y la Ciudad de México.

Siqueiros ha sido un innovador en las técnicas de impresión, más como un proceso de ingeniería guerrillera que como una meta modernizante. Su empeño en reciclar imprentas, modificar procesos y reconstruir máquinas es claramente una alternativa a la creciente uniformidad y estandarización en la producción de imágenes. Un juego de artefactos espinoso captura sobre el papel las obsesiones milenarias , los anhelos instantáneos, las preguntas sin respuesta, y los caprichos ineludibles de una o dos generaciónes de artistas. Es un grupo tan variado que casi podría hablarse de una mezcla imposible.

No puede sorprender a nadie que El Nopal colabore con Rubén Ortiz Torres, cuyo principal interés es la "customización" de casi todo (autos, ideologías, materiales, identidades). Tampoco podría faltar John Baldessari , uno de los artistas que ha investigado con mayor perspicacia las posibilidades de recombinar la imagen fotográfica. Mario Rangel Faz, German Venegas y Eloy Tarcisio exhiben ejemplos de sus emblemas enigmáticos en torno a las coordenadas míticas de la nacionalidad mexicana, mientras que Yreina Cervantes y Salomón Huerta dejan ver el hueco constitutivo de la identidad del migrante. En toda la actividad de El Nopal puede percibirse un afán de resistencia ante la esclerosis que cierta ideología empresarial trata de imponer a las culturas implicadas. Daniel J. Martinez y Mariana Botey inmiscuyen al Nopal en un acto de desafío a los sistemas de dominación, mientras que Daniela Rossell capta las sutilezas micro-polítticas de una escena cotidiana a finales del siglo XX.

Los fantasmas pululan en el trabajo de Victor Estrada, Judy Baca, el Dr. Lakra, o las escenas oníricas de John Valadez. Los personajes conviven alli en un estado casi líquido de proliferación iconográfica. En otros casos el efecto es venenoso e hipnótico como en Linda Stark. Sólo pueden existir estos fantasmas si se reproducen. Si son arquetipos milenarios o simples ráfagas de imaginación, no lo sabremos. Porque a pesar del esmero en las impresiones impecables de Siqueiros y los artistas con los que colabora, los fantasmas se aprovechan del error en la copia...y cambian.

El Arte y lo Trendy

2007-06-12T19:43:00.000-07:00

Eduardo Abaroa
escrito originalmente en febrero de 2005, leída en la Feria del Libro del Palacio de Minería del mismo año

A mucha gente le molesta la actual aparición de reseñas de arte contemporáneo en publicaciones que ya no son la austera revista cultural. Ya no sólo se ven las obras en un foro de debates para un público casi inexistente, sino que vemos Chilango, DF, Origina, Spot, y otros intentos por divulgar las diferentes opciones culturales y comerciales de la ciudad, que, sin llegar a ser tan influyentes como la televisión, si tienen un mayor número de lectores y éstos no son forzosamente los integrantes del gremio. Ultimamente hay signos de que el arte, la moda y la arquitectura se ven un poco más relacionados entre sí. Casualmente, tal vez sin razón, se piensa que el mercado del arte está en su apogeo. No es raro ver revistas con chácharas de centro comercial en una página y chácharas de galería en la siguiente. Veo que ya se le puso un apodo, lo trendy. Parecería ser que el peligro que enfrentamos es el de "banalizar" al arte. Yo ya no sé si después de usar este término esto es un peligro.

Supongo que me invitaron a contribuir a esta mesa porque yo he formado parte de esta divulgación reciente, específicamente en la revista DF. Pero como parte de esta tendencia de lo trendy (ya se me escapó el pleonasmo) yo me siento bastante desvalido, sin respuestas precisas, atacado y decepcionado.Mi contribución engullirá dos cauces como respuesta. Será una plática aburrida pero para esto no hay remedio.

Uno de estos cauces exige una descripción general de la forma que adopta la crítica de arte en México. El otro compete al estado actual de esta misma práctica pero desde el punto de vista de su integración en el espacio público.

A lo que me refiero con esto es en primer lugar a los formatos o géneros que conforman el discurso sobre lo artístico en nuestra localidad. Ya he propuesto en algún otro momento que en México (y tal vez en muchos otros lugares) urge una crítica de la crítica de arte. Podríamos con cierta facilidad pragmática clasificar, a manera sólo de ejercicio y estrictamente desde una perspectiva local, los escritos sobre arte contemporánea en géneros:

El primero sería la reseña, que toma la forma exclusiva de artículo de revista o periódico La reseña usualmente se confecciona como comentario posterior a las exposiciones. Este género es por mucho el más común y por sus condiciones de aparición es de extensión limitada y de enfoque contingente en el tiempo y el espacio. Es también el género que con mayor frecuencia abordan los artistas y curadores que escriben. Vale decir que casi cualquiera puede hacerlo. Las publicaciones en las que se lleva a cabo no tienen todas las mismas características. Pueden ser de una circulación amplia, digamos un periódico o de circulación limitada, como una publicación de artistas o bien una revista local. La calidad por esta misma variación es discontinua. No es tan común el leer reseñas en donde se tejan argumentos complicados con respecto a las obras. Lo que si es común, especialmente en las publicaciones de mayor circulación, es soportar la opinión del autor con respecto a la política cultural actual, los cuestionamientos sobre los dineros, en fin...la "crítica" si, pero en su aspecto chismográfico. La reseña frecuentemente se reduce a un remedo del periodismo actual, dejando la disciplina a un lado y haciendo muchas veces una parodia de denuncia cuya motivación principal parece ser el escándalo de temporada: como ejemplo, el caso de Blanca González en Proceso. Éste es uno de los defectos principales de que adolece con frecuencia las reseñas. Otro bien importante lo analizaremos más adelante.

El segundo género lo constituye el texto de catálogo. Por definición estos textos acompañan una muestra colectiva o individual específica. En la mayoría de los casos se entiende que este texto debe ser realizado por el curador o los curadores de la muestra. Podríá uno imaginar que el texto sirve como aglutinante textual de una curaduría, el verdadero trabajo y la razón por la cual se ha elegido a tal obra, a tal artista y tal o cual ideas relacionadas. Sin embargo, hay curadores cuya habilidad al escribir es pobre, pero cuyo ojo, intuición o instinto rebasa la articulación textual. Muchas veces el curador cumple varias funciones: museografía, administración, conexión personal o profesional, etc. y se transforma más bien en un negociante o un director que lleva a termino el proyecto. Dada la amplia gama de funciones que cumple, el curador frecuentemente encarga a otro escritor el texto del catálogo. No cabe duda que del lugar que se le asigna depende lo que va a quedar escrito. Difícilmente se verá, aunque se dan casos, que en el catálogo de una exposición se encuentre una enumeración de los defectos de los expositores, o de sus problemas con el fisco, o se hable de artistas que son "mejores". Este material cabe en la reseña, pero usualmente no cabe en el texto de catálogo. La independencia del autor siempre está comprometida en un texto de catálogo, ya que aun si el autor encuentra la obra fascinante, usualmente hay restricciones de espacio. Finalmente, en un texto de catálogo hay la necesidad de abordar lo más posible las obras en exhibición en perjuicio de otras obras o asuntos. Aquí el autor depende de qué obras se han conseguido y pocas veces puede abundar en los temas que realmente le interesan. Los autores de estos textos son muchos menos que los de reseñas. La disciplina que se necesita para lograrlos es mayor y el prestigio del autor es lo que más les interesa a los involucrados.

Finalmente se dan textos de lo que yo creo que debería llamarse propiamente crítica de arte. Estos textos pueden tener cualquier extensión, pero se seleccionan con mayor precisión los factores relevantes para hilar esquemas de la historia del arte con el discurso filosófico, sociológico o estético, o bien para configurar una idea poética. Nos resistimos a encasillar las posibilidades con exceso, pero no estamos hablando aquí de reseñas en donde microscópicamente se grita una opinión. Por lo mismo el papel que se permite jugar a las obras artísticas es variable. En general y por definición, el autor aquí ejerce una mayor independencia y sus facultades académicas y creativas son empujadas a su límite óptimo. El lugar en donde se ejerce esta crítica suele ser también la revista, pero en general es una revista especializada en arte, o por lo menos en cultura. Obviamente su mejor lugar es el libro. No es sólo por protagonismo que el crítico debería buscar la publicación de libros. El lograr un ensayo extenso es lo más difícil de encontrar. Es también por llegar a un grado mayor de análisis, a una claridad discursiva más exigente, en una palabra: un reto.

Muchos hacemos reseñas en México. Si dejamos a un lado las reseñas, los que hacen crítica de arte en México son pocos. Especialmente pocos los que lo hacen en el campo del arte contemporáneo. Ya cuando hablamos de libros de crítica de arte contemporáneo se pueden contar con los dedos de una mano.

En todo caso, aquí lo que pretendemos no es valorar negativa o positivamente cada uno de estos géneros en sí mismo, sino indicar el automatismo y la restricción progresiva del discurso artístico. Tal vez haya excelentes ensayos críticos que no han sido publicados. Pero no podemos decir en ningún sentido que si el arte contemporáneo y la curaduría en México han tenido cierto auge, la actividad de la crítica ha logrado conquistar un espacio propio equivalente o ha salido de la oscuridad. Y no es que la crítica de arte no tenga demanda. Muy al contrario. Desde donde estoy se percibe claramente la urgencia por escritores disciplinados de arte contemporáneo.

Aún si es demasiado esquemática y primaria, nos quedaremos por el momento con esta descripción muy general. Dije anteriormente que mi respuesta al tema tendría dos cauces. El segundo cauce, contempla el estado actual de la crítica de arte, pero desde el punto de vista de su integración en el espacio público.

El espacio académico no lleva la batuta en cuanto a escritos sobre arte se refiere. La crítica "auténtica" que describimos con anterioridad ha cedido su espacio a la reseña. La hemos visto en muchas revistas por todos lados, al grado que nos da nostalgia su versión escolar. Se nos olvidaba que este movimiento no tiene nada de nuevo y que es precisamente en extensiones pequeñas, en publicaciones aparentemente insulsas y en stacatto en donde comenzó la crítica de arte moderno . Trendy es obviamente un apodo más trendy de un término pasado de moda: lo moderno...el concepto al que se aplica es una de las cabezas de la hidra: al cortarla comienza a renacer y a post-renacer. Ciertamente, la reseña esquematiza donde la crítica desarrolla. Lo que renace es el efecto y no el "contenido". Es la exacerbación del discurso sobre la obra y la elegía de su identidad .

El grave error al exigir una crítca más auténtica o verdadera es caer en la banalidad del academicismo y en un país como el nuestro una condena al ostracismo. Pero no es dificil aborrecer también el imperio de la reseña. Hoy se reseñan coches, se reseñan restaurantes, se reseñan videojuegos y se reseña arte contemporáneo. La náusea resultante es paralela a la nausea por la sociedad. Cualquier sociedad. No solo ésta o la de enfrente. La reseña en su forma más común es la opinión personal mediatizada, y en su forma más burda , una versión personalizada de la publicidad. No es casual que la información sobre artículos de consumo se difundan del mismo modo que las obras de arte. Estas son para el espacio público en una economía de mercado, tan sólo un tipo más de artículo de consumo.

¿Existe un espacio para la crítica? Yo creo que si, pero es un espacio que tiene que ganarse a golpes e ignorando casi cualquier camaradería acomodaticia dentro y fuera de las academias. Como lo que más valoramos requiere e implica más que el pleito por la atención pública. Se trata en todo caso de una aventura incierta en un campo arduo y hasta cierto punto heroico. Se puede decir muy poco de lo trendy que no haya sido dicho de lo moderno. Lo que sí se puede hacer es percibir las estrategias y los mecanismos en donde se escribe de lo artístico.

El timbre de la muerte

2007-03-04T04:53:00.000-08:00

Mesas redondas sobre la obra Hotel Palenque de Smithson

2007-02-17T08:41:00.000-08:00

Clica en la imagen para ver quién y cuándo...va a haber gente muy interesante.

Excelente artículo de Yépez

2007-02-17T08:33:00.000-08:00

Vean como este inteligentísimo autor revuelca a Fox por el suelo. Un sentido del humor espléndido. Además hay una idea final que tiene mucho sentido.

Que mala educación

2006-12-13T19:29:00.000-08:00

Todavía no pasa un mes y ya el gobierno el PAN se deshace en payasadas, traspiés, remiendos verbales y chismes. Increíbles, por lo desatinados en este momento tan cargado políticamente son los ataques al sector educativo, periodístico y cultural.

Al ver los recortes de Calderón, en educación especialmente, no podemos
comprenderlos. Los panistas a menudo se las dan de eficientes,"ganadores", honestos, diligentes. Pero ahí muchas veces lo que se comprueba es la estrechez de miras, la tendencia al autoengaño, la ignorancia rotunda y la ceguera ante las condiciones de un país del que casi siempre parecen avergonzarse. ¿Quién puede entender qué diablos piensan estas personas? ¿Cómo pueden atentar contra toda una generación de jóvenes que según los datos y pronósticos demográficos verá una mayor competencia por los puestos de trabajo y las oportunidades de supervivencia?

La educación es uno de los principales problemas sociales de México. El deterioro comenzó en el sexenio de Salinas, y la gravedad del problema continuó escondida durante el sexenio de Zedillo porque el presidente--que fungio como secretario de educación--podía ser cuestionado. Recordemos el estudio sobre educación enterrado que dejaba a México en pésimo lugar internacional, abajo incluso de Cuba. El foxismo se dió cuenta y se hizo muy poco a pesar del e-méxico y demás sueños cyberpunks. Eso sí, al llegar la hora de la verdad electoral su salvación fue aliarse con parte importante del problema educativo: la dirigencia y manejos de Elba Esther Gordillo. A ella parece haberse cedido hoy la subsecretaría respectiva en persona de su yerno. No puede ser que estas propuestas de Calderón sean aprobadas.

Desde el punto de vista de la efectividad capitalista--si es que uno quisiera darles por su lado--abandonar al grueso de la población a su suerte en el rubro educativo es un error catastrófico para el futuro de una economía. Y lo es cada vez más en el mundo actual. La torpeza de la derecha en este asunto se ha constatado con el escaso apoyo al desarrollo científico durante el sexenio de Fox--a mi juicio uno de los errores más graves del sexenio. Para los siguientes seis años parece que la ciencia también se las verá negras. La mentalidad "empresarial" de la mayoría de los panistas es el producto de algunos cursos de capacitación y la lectura superficial de libros de autoayuda, todo aquello que representa la decadencia cultural del nuevo capitalismo. Muchos panistas a todas luces sufren de gringuitis (querer ser estadounidenses). Viven encandilados por una sociedad compleja y rica como es la norteamericana, destilando y absorbiendo precisamente lo más nocivo (que es bastante) como si se tratara de un bálsamo precioso. Abrazan ciegamente la teología del libre mercado (el método se reduce a unas cuantas recetas) y lo defienden como si de ello dependiera su propia vida. Nada del pragmatismo, el esceptcismo, la disciplina y la eficiencia del éxito americano fluye por las venas de los derechistas ñoños que son nuestros "líderes". Como ejemplo tenemos a ese enano intelectual de Calderón, quien aparentemente planea guiar de la mano a una masa de ignorantes hacia el éxito a base de pura actitud "ganadora".

En el caso del diputado Padilla Orozco y su desplante en contra de la UNAM (y en defensa de los recortes a la educación superior) el asunto es muy lamentable. Los comentarios son casi una cristalización del fanatismo por la desaparición del estado de bienestar y su correspondiente estupidez. Queda claro que la fanfarronería del diputado no tiene cabida en una discusión seria de la educación superior en México. Yo recuerdo haber visto en la t.v. que el mismo candidato panista tenía en campaña opiniones similares, ¿o me equivoco? Espero que realmente se recapacite en este aspecto, porque en este rubro el pais se juega su viabilidad y mucho más.

En México hay persecuciones y muertes de periodistas que prenden otro foco rojo en nuestro maltrecho orgullo nacional. Gran parte de este problema lo causan los cárteles del narco, pero también los gobiernos locales. El gobierno federal es un poco más sutil, pero al parecer a veces tambien recurre a la coerción. Ultimamente, uno de los periodistas radiofónicos más importantes del país--José Gutiérrez Vivó--denunció la actitud adversa del panismo contra su persona, citando una entrevista que tuvo con el presidente Fox, en la cual le reclamaba ser perredista (afiliación que negó rotundamente) y hasta lo amenenazó veladamente. El periodista ha acusado al gobierno de no aplicar la justicia en su pleito con Radio Centro, cuyo desacato al laudo internacional tiene a Monitor en problemas y lo ha obligado a salir de la frecuencia modulada. Gutiérrez Vivó también ha mencionado el retiro de publicidad gubernamental. Nos preguntamos si este tipo de sucesos forman parte de la mano firme que según el PAN se exige del gobierno. A la hora de presumir libertades son muy buenos, excepto cuando les afecta directamente.

Ya para terminar, la mala noticia de los recortes a la cultura. Es cierto que es más importante apoyar la educación, la agricultura y la ciencia. Pero descuidar el apoyo a la cultura es también profundamente nocivo. Para empezar, lo más probalbe es que con ello se genere un estancamiento del sector, que, como fue demostrado no hace tanto, es un sector productivo. Esto es incomprensible en el momento en que los productores culturales apenas está adaptándose a las condiciones del libre mercado y aún así logran una mayor visibilidad mundial en varios rubros (cine, artes visuales, literatura, etc.) Hay gente que piensa que se trata de una venganza contra la cultura que en su mayoría es de izquierda. ¿Si?

La cultura mexicana es todo el conjunto de mensajes, costumbres, artes, procesos, etc. que viven los mexicanos. Se llama "cultura" en México a aquellos aspectos de la cultura mexicana que por su mayor calidad y excepción quedan fuera de los estrechos parámetros de la cultura de masas, en general a una selección arbitraria de prácticas que son minoritarias. Es cierto que no todos disfrutan de esta "cultura". Pero esta minoría es importante porque a través de ella se estimula la heterogeneidad y la creatividad en toda la sociedad. Y no sólo se trata de izquierdas o derechas. El apoyo del estado es necesario porque en un país de iletrados como el nuestro (menos del 2% lee al menos un libro al año) es preciso defender un poco aquellas expresiones más variadas y complejas para evitar la uniformidad y el deterioro intelectual que promueve un duopolio televisivo excesivamente protegido y un sector educativo ineficiente, por no abundar en el caso de una iglesia hegemónica siempre adversa al pensamiento.

A largo plazo, un recorte así es terrible para toda la cultura en su conjunto, y también puede ser que así se frene el crecimiento económico nacional. El problema suele verse sólo desde el punto de vista de los productores culturales, pero también los asalariados cuentan, y mucho. Con los recortes seguramente se perderán bastantes puestos de trabajo. El "presidente del empleo" ya está dejando a muchas personas indispensables para los museos sin chamba. La cultura también afecta otro rubro económico que podría importarles a los economistas: el turismo.En el caso del INAH con los recortes también ponen en peligro irreparable los bienes culturales de la nación. Se ha asignado a una señora Franco que aparentemente defiende la privatización de zonas arqueológicas.

Parece que el gobierno no se quiere echar a la bolsa a los intelectuales y a los periodistas, que aqui en México, por increíble que parezca, si cuentan. Muchos productores y gestores de arte han convocado a una marcha el 19 de este mes, para protestar. Esperemos que tengan éxito, pero las designaciones de los titulares del CNCA, INBA e INAH auguran problemas y vacas flacas para la cultura este sexenio, como para casi todo. Ah si, los diputados y senadores se subieron el sueldo...

Coral Laughing Buda

2006-11-28T07:40:00.000-08:00

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La risa de las piedras (2005)

2006-11-28T06:10:00.000-08:00

Los minerales poseen todos los órganos y todas las facultades necesarias para la conservación de su propio ser, vale decir para la nutrición.

No tienen la facultad loco-motriz como tampoco la tienen las plantas, y algunos animales con concha como la ostra y las lepas.

Es que no tienen necesidad de ir a buscar su alimento que viene a ellos.

Esta facultad, lejos de ser esencial a la animalidad, en los alimales que la poseen, no es sino un medio para subvenir a su conservación...

De manera que pueden considerarse seres privilegiados aquellos que carecen de ella, puesto que con un recurso menos cumplen idéntica finalidad.

¿No estoy pues en lo cierto, al considerar a los minerales como privilegiados a este respecto, ya que sin cambiar de sitio, encuentran el alimento al alcance de sus labios?

Casi sin respirar quedó la mujer en el piso.

Ni siquiera movía la cabeza, pero los ojos estaban abiertos. Aunque lo que veía era poco.

Pero..¿Quién no ha estado con los ojos abiertos y a la vez en oscuridad total de lo que ellos perciben?

A mi me sucedió que un día, manejando, llegué a un lugar sin darme cuenta.

No fue un lugar conocido ni nungún otro al que haya querido ir. Al llegar allí quedó un hueco en la memoria...

...parecido al que tengo ahora. Recuerdo que llegué sin darme cuenta, y eso a pesar de ocurrió hace tantos años.

Pero no me acuerdo a donde fue que llegué sin intención.

¿Como fue que logré llegar sin cometer una infracción?

O tal vez si la cometí y un policia de vialidad preguntó, "¿Me permite su licencia?"

El trámite de la licencia se hace para saber si uno puede o no conducir.

Esa es la razón oficial.

1. La sabiduría de las piedras

2. El diagrama de composición

3. La talla y la decoración de la piedra

4. El arreglo de los diferentes elementos de una escultura

5. La representación del humor y carácter de una pieza.

6. La integración final de todos sus componentes.

El hacedor de imagenes ideal experimenta la libertad de la consciencia...

...confirmando que es, en verdad , el testigo silencioso de toda la actividad.

En verdad, ni actúa ni causa acción.

Desnuda, la mujer se levanta.

Revisa las laceraciones y calcula un primer paso. Camina.

El cuerpo todo es piso.

La idea no es nueva. A pesar de haber sido elaborados con un talento desigual en cuanto a los detalles, por ejemplo de los vestidos y el calzado o tal vez las comisuras de las uñas, el grupo parece haber sido paralizado.

Entre ellos hay una concordia perfecta. Tal es el efecto de este grupo escultórico que los que lo han visto personalmente relatan primero que nada una inexplicable sensación de vergüenza o confusión. Después, unas ganas de reir incontenibles.

Y no es en verdad que la representación sea graciosa, no encontramos exageraciones priápicas o bufonescas. Tampoco hay rastro de algún suceso que haya provocado tanta algarabía.

Simplemente son diez o doce figuras humanas carcajeándose con tanto estruendo, que se ha puesto en duda la posibilidad de que sean la obra de manos humanas.

HOTEL PALENQUE DE ROBERT SMITHSON

2006-11-01T10:53:00.000-08:00

(una versión del artículo publicado en la revista Código 06160)
I. UY U TAN A KIN PECH

Spiral Jetty (Muelle en espiral), de Robert Smithson, es una de las obras clásicas del arte del siglo pasado, durante el cual lo más común era definir claramente los movimientos, las corrientes, los “ismos”…Smithson es el representante más conocido del Land Art, que se desarrolló con mayor ímpetu desde finales de los sesenta y hasta mediados de los setenta. Casi todos los interesados en arte contemporáneo han imaginado la enorme y efímera espiral en el mar a través de fotografías. Junto con Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Richard Long, Nancy Holt y otros, Smithson realizó su trabajo en lugares inhóspitos y deshabitados. El arte, que en ese momento era de estructuras primarias minimalistas, ya no se haría encerrado en un loft citadino. Habría que ir a encontrarlo viajando…

Robert Smithson visitó las tierras mayas con su esposa Nancy Holt y su galerista en 1969. Hojeando una vieja guía turística, Smithson encontró un dibujo que mostraba el primer encuentro entre mayas y españoles. “En la esquina superior izquierda estaban impresas las palabras “UY U TAN A KIN PECH” (oigan cómo hablan).” Smithson dio como válida la explicación de que ese error de comunicación es el origen de las palabras Yucatán y Campeche. Otros interpretan el origen del vocablo Yucatán como “no soy de aquí” o bien “no entiendo”. La idea es ésa. Para Smithson, en su bitácora Incidents of Mirror-travel in the Yucatan (1969) los errores suelen ser productivos.

Recorriendo las pedregosas carreteras yucatanenses, Smithson compara el ruido del aire acondicionado de su Dodge destartalado con las exhalaciones de Ehécatl, dios del viento. Incidents of Mirror-travel in the Yucatan es un texto admirable, una de pocas ocasiones en las que la visión estética de un artista no se derrumba sobre sí misma al escribirla. En general durante el viaje en Yucatán se produjeron unas diez o doce obras principalmente con espejos enterrados parcialmente entre ramas y arena. Otra pieza es un árbol enterrado al revés, con las raíces hacia arriba, en la playa. Una más se trata de una simple piedra que ha sido desplazada de su lugar. Las fotografías que ahora nos muestran las obras son documentos de una acción a la que se da relevancia dentro de un marco de referencia específico, un discurso estético más que una colección de objetos preciosos.

Muchas de estas obras han ido adquiriendo una tremenda relevancia para el arte contemporáneo actual, quizás más claramente desde hace unos diez o quince años. El texto sobre Yucatán es mucho más que un apéndice de las obras. Desde mi punto de vista su lectura es parte indispensable de las mismas.

Cualquier mitología era suceptible de fascinar a Smithson y en las carreteras del Mayab jugaba a hablar con los dioses. “En el espejo retrovisor apareció Tezcatlipoca, demiurgo del espejo humeante. Todas esas guías no sirven--dijo Tezcatlipoca—debes viajar al azar como los primeros Mayas, te arriesgas a perderte en la maleza, pero ésa es la única manera de hacer arte.”

Hotel Palenque es una obra de 1969, terminada en 1971, que consiste en una serie de transparencias con una pista sonora. En realidad es una especie de conferencia. Las transparencias muestran un hotel con diversos ejemplos de disfuncionalidad práctica, un estado que Smithson relacionó con uno de los conceptos que más definió y aplicó a su propia obra y a la de otros. Estamos hablando de su versión de entropía. No es importante en Hotel Palenque ni la belleza, ni la armonía ni lo pintoresco. Es quizá la aparente falta de lógica, los materiales que se dejan a la intemperie sin razón alguna, las vigas oxidadas al aire en los muros (la esperanza de añadir otra habitación algún dia), el punto medio entre lo que se destruye y lo que se construye, en fin, mucho de lo que otros llamarían irrelevante o simplemente erróneo, a Smithson le pareció en ocasiones gracioso, pero también suceptible de una reflexión estética. Smithson coquetea con la idea de que algo de los sistemas de construcción de los antiguos Mayas persiste aún en el maltrecho Hotel Palenque. Pero no hizo la obra en las ruinas de Palenque, le importaba más el curioso hotelito. Autores como Gary Shapiro en su excelente libro Earthwards, Robert Smithson: and Art after Babel y, más sucintamente, el cineasta y autor Jesse Lerner han comentado sobre la obsesión de Smithson con el tiempo.

II, EL TIEMPO ELUSIVO

Como intérprete del arte norteamericano de su época, la aportación crítica de Smithson al incluir el concepto de entropia es invaluable. Esto podemos constatarlo claramente en el texto Entropy and the New Monuments de 1966.
El primer párrafo es revelador: “Muchos de los conceptos arquitectónicos que se encuentran en la ciencia ficción no tienen nada qué ver con la ciencia o la ficción, sino que sugieren un nuevo tipo de monumentalidad que tiene mucho en común con las metas de algunos de los artistas de hoy.” Smithson se refería a artistas (Donald Judd, Robert Morris, Sol Le Witt, Dan Flavin) que siguen siendo cruciales para la interpretación del arte contemporáneo. La “pérdida de energia” o “entropía” es lo que caracteriza a sus obras. Smithson cita la Segunda ley de la Termodinámica que dice que la energía se pierde más fácilmente de lo que se obtiene. Smithson no se refiere a la pérdida de energía física, sino a la pérdida de energía psíquica, simbólica o, digamos, comunicativa. “En vez de hacernos recordar el pasado, como los viejos monumentos, los nuevos monumentos parecen hacernos olvidar el futuro.”

Los errores pueden ser productivos. ¿Qué tanto la inclusión del mito maya en el viaje de Smithson a Palenque es parte de esta entropía? Es claro que no se estaba invocando al grandioso pasado prehispánico como lo haría un burócrata mexicano priísta de la época. Se estaba invitando a los dioses mayas, a los titanes griegos y quizás a godzila y la mancha voraz a dialogar juntos. Un presente donde el pasado y el futuro se colapsan, un flujo psicológico sin eventos significativos en el que el tiempo se detiene.

III. SMITHSON EN MEXICO, HOY

A pesar de una similitud meramente formal con el muralismo mexicano (sacar el arte de la galería o museo), hay muy poco qué ver entre éste y el Land Art. El temperamento y los fines de Smithson, que era enfáticamente apolítico, difícilmente se comparan con los mensajes, los procesos históricos, el activismo feroz y los autos de fé revolucionaria de David Alfaro Siqueiros. El México de los sesenta estaba en otra sintonía estética: cuando Smithson visitó Yucatán, Siqueiros recientemente había salido de la cárcel y recibido el Premio Lenin de la Paz. En 1971 su trabajo sería reconocido por el presidente Echeverría en persona. Estas dos figuras indispensables del arte del siglo XX murieron casi el mismo año. Cuarenta años después, en el arte de México parece más presente Smithson que Siqueiros. Como prueba de esto tenemos la obra de artistas como Gabriel Orozco, Melanie Smith, Francis Alÿs o Johnathan Hernández, por mencionar sólo los casos más evidentes. En el arte contemporáneo actual una cierta entropía (en los términos de Smithson) juega un papel preponderante. Quizá también podamos referirnos a esta especie de abondono de la militancia política tradicional como un proceso entrópico en sí. Pero, más allá de elucubraciones críticas, es de celebrarse el esfuerzo de la SAPS al seguir dando pasos que la reivindican como uno de los recintos para arte contemporáneo más vitales del país.

Agosto de 2006

Homenaje a los falsos problemas (hidras e hidrocarburos)

2006-09-26T16:08:00.001-07:00

arriba, una hidra de risas neonatales...

Ya a nadie deberían engañar los argumentos sobre el beneficio de privatizar las industrias energéticas. Es claro que si Pemex está ahora en problemas y no se ve otra salida que la entrada de capital privado, esto se debe a la deliberada estrategia de desfalco que ha sufrido esa empresa pública por parte de los gobiernos federales y los sindicatos (ya son varios sexenios). En la dicotomía ideológica (es decir, falsa...simplificada), el dilema es entre derecha (privatizar) o izquierda (mantener como un recurso público). En el discurso político mexicano, al menos de cara a la ciudadanía, sólo se presentan dos cabezas para esta hidra de miles de rostros asquerosos y a la que siempre le crecerán otras dos cabezas espeluznantes si es que logramos cortar una.

De las dos cabezas ideológicas tenemos ejemplos para la vituperación de ambos bandos. Incluso podríamos decir sólo nombres y todo se clarifica:

izquierda:
López Portillo-La Quina

derecha:
Cheney-Ken Lay (ENRON)

Es decir, en cuestión de energía, tanto la administración privada como la pública son suceptibles de provocar crisis y fraudes descomunales. El problema energético no es de índole ideológica, como quisieran verlo los políticos. Es un problema de eficiencia tecnológica, industrial y legal, que pocas veces se soluciona para el bien común.

Si una ley está bien hecha por el estado y se cumple, una compañía privada puede explotar los recursos naturales o generar energía y beneficiar mucho al país que es dueño de los recursos siempre y cuando éste se asegure de mantener una posibilidad real de control.

Por el otro lado, no debería ser impensable que un gobierno pudiera administrar bien su empresa pública de producción de energía con el verdadero fin de mantenerla en buena salud económica. Y por supuesto, también sería ideal que utilizara los beneficios económicos obtenidos para el bien del estado y no de sus élites políticas y burocráticas.

Ambos casos en teoría son viables, siempre y cuando se hagan leyes justas, se cumplan y se sepa administrar bien. Los problemas de corrupción gubernamental, fraude, clientelismo, sindicalismo charro y peculado acaban por transformar cualquier plan en una mera pantalla para el beneficio del sistema de poder en turno sea de centro, izquierda o de derecha y no se diga en una dictadura.

En el caso de la izquierda se tiene la ilusión de que al menos uno vota por el que va a llevar el mando. Esto la hace ligeramente preferible a nuestro gusto. Queda todavía un residuo de voluntad democrática. Después de las últimas elecciones yo quiero ver al que defienda este argumento sin sentirse al menos un poco incómodo.

Los vericuetos económicos y legales no pueden explicarse a la población. Yo, como la inmensa mayoría, soy totalmente ignorante en muchos de ellos.

¿Entonces cómo se puede tomar una decisión democrática? Gracias a la hipnotizante multiplicación de la ideología.

Citas de hoy que pueden ser de interés al respecto:

1. Diario monitor (http://www.diariomonitor.com.mx)asegura en su titular que “Pemex permitirá generar electricidad a firmas de EU”. El asunto es que con el pretexto de mejorar la industria en sentido ambiental, Pemex dejará de pagar la electricidad a la CFE y lo hará a las compañías norteamericanas que ayudarán a la ecológica iniciativa.

2. Hoy nos enteramos de una nota de la AP, disculpen que no traduzca. (http://www.nytimes.com)

“More than 2 1/2 years after pleading guilty for his participation in Enron Corp.'s collapse, financial whiz Andrew Fastow's fate was to be revealed Tuesday.

U.S. District Judge Kenneth Hoyt was expected to sentence Fastow to 10 years in prison, which the former chief financial officer previously agreed to. Hoyt can't increase his sentence but could reduce it.”

“Enron, once the nation's seventh-largest company, crumbled into bankruptcy proceedings in December 2001 after years of accounting tricks could no longer hide billions in debt or make failing ventures appear profitable. The collapse wiped out thousands of jobs, more than $60 billion in market value and more than $2 billion in pension plans.”

Respiro (1991)

2006-09-26T16:08:00.000-07:00

Para ser se requiere una especie de espejo. Es decir, se requieren una serie de

espejos para hacer una serie de especies. Hay que hacer una serie de suertes con
espejos sin ser serio, sólo al servicio del ser. Sólo al espejo son una serie de
seres al servicio de la especie cerdos serios.

Dios es sereno, sin ser lo mas importante reconocer los peros. Sopeso y piso los
restos. Perdidos los peces, por suerte pienso certero.

Se respira mejor, espero. Ser cerebro es serio proceder sincero. Parece hacer a
eso resucitar el seso (desbaratando el punto cenital de las palabras). Roce el seno
seco. Goce el sueño bueno. Pise al siervo cercano. Narcotice el ceño. Preserve el
daño. Si puede, devore, sume y sintetice.

Para decirlo de otro modo: La tara precisa del todo. Para ponerlo más sencillo:
economice. Para ponerlo más claro: arroje el cántaro oscuro de la cavilación
desesperada en el torrente de los acontecimientos nauseabundos y propicie la
degeneración gradual de los sentidos consuetudinarios y comunes. No me haga
caso, después de todo, ésto es sólo un desgaste púbico.

Presiéntome preservando la personalidad perversa. Permanece perdida en el
periódico perfume del permiso periférico.

Permítame entonces separar sin reparos el pregonar partisano de los parias
paganos. Particularmente los rápidos e inclementes paros. Prefiero, por el
presente, perder parcialmente el persistente respiro.

Mantas por artistas

2006-09-22T15:57:00.000-07:00

Hoy en La Jornada (http://www.jornada.unam.mx/2006/09/22/051n1soc.php ) Hermann Bellinghausen nos da noticias de la participación artística de algunos compañeros en Oaxaca:

"A los preparativos materiales de la marcha que comenzó hoy el movimiento magisterial y popular de Oaxaca (medicamentos, cobijas, agua, alimentos) un grupo de artistas independientes se dio ayer y hoy a la tarea de crear algunas mantas de protesta y sátira que son a su vez piezas de factura pictórica y acompañarán a la marcha como otras más de las mantas, cartulinas y carteles que van a la ciudad de México con mensajes nacidos acá.

Los artistas independientes Fernando Aceves, Demián Flores, Doctor Lakra y Francisco Verástegui, entre otros individuos y colectivos, convirtieron los portales del desocupado palacio de gobierno en estudio público para pintar y exponer la obras que este mediodía iniciaron su viaje a pie por las carreteras y los poblados que visitarán la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO) y el magisterio democrático de la sección 22 del SNTE. "

Lástima que no habia fotos.

Aplausómetro

2006-09-20T15:47:00.000-07:00

miércoles, septiembre 20, 2006

¿Cómo no se nos había ocurrido? Seleccionar al monarca por medio del aplausómetro. Aplausos para el número uno...para el número dos... número tres...ahora el número uno...número dos....número uno...numero dos....gana el número dos...

Con estos fines habría que contar con serias autoridades en la materia como Xavier López Chabelo y Don Francisco. Hemos buscado en la www las especificaciones para construir un aparato aplausométrico confiable y con tecnología de punta. Desgraciadamente no encontramos los planos de ninguno. Yo creo que con el presupuesto destinado a las campañas electorales si nos alcanza para construir el aplausómetro más avanzado de latinoamérica, a prueba de algoritmos.

Cabe señalar que al menos en sus versiones conocidas, el aplausómetro admite segundas, terceras, y cuartas vueltas, e incluso dedazos desesperados en caso de que el estímulo auditivo (aullidos, aplausos, abucheos) no alcance a ser definitivo.

¿Por qué nos dedicamos a proponer estupideces?

Porque está de moda.

Enumeramos algunas de las estupideces que se hicieron en el proceso electoral (tan sólo desde el punto de vista de un ciudadano x):

a) dejar que el Instituto encargado de arbitrar y organizar las elecciones fuera parcial y no incluyera a una de las fuerzas que tenía posibilidades de ganar.

b) que esta misma institución fuera lenta para impedir la campaña de miedo y odio en las campañas.

c) el presidente y sus compinches cercanos atacaron flagrantemente al candidato de izquierda a tal grado y con tal imbecilidad que hicieron más fuerte su apoyo entre parte de un sector social mayoritario con demandas muy legítimas

d) si el trabajo del IFE es dar seguridad, independientemente de si hubo fraudes y algoritmos, no lo logró y por lo tanto fracasó

e) el Trife hizo casi lo peor que podía hacer porque al admitir que hubo muchas irregularidades no les dió la importancia suficiente con argumentos de inteligencia ficción. ¿Como se iba a comprobar que la interferencia de Fox, una campaña del miedo o las de CCE tuvieron relevancia? ¿Consultando pregunta por pregunta, casa por casa a los votantes? De ese modo el tribunal dejó a Calderón a merced de los argumentos de la Izquierda que después de tanto ataque e irregularidad sancionada por el veredicto tiene el permiso de muchos ciudadanos para ser intransigente y no respetar las instituciones. Si lo que quieren es dar certidumbre y paz, no parece.

TRATADO AUTOCTONO SOBRE MANTRAS, MULAS Y SIMULACION

2006-09-18T15:40:00.000-07:00

Primero Fecal y luego Obrador. Ahora tenemos dos futuros presidentes cuyos apodos populares ya hacen pensar que la van a cagar en grande. La idea de un presidente ¨pirata" y uno "legítimo" no fue mia (la publicó primero Germán Dehesa, creo) pero se ve y se siente que la frase combina bien con los lineamientos de ésta, su Gaceta Perjudicial.

Hay algo que no me gusta en un presidente electo a gritos por una convención democrática de más de un millón de delegados "registrados", (La Jornada 17 de septiembre, página 3). A mi no me oyeron gritar desde mi casa. Entre muchas otras cosas de índole diversa, gritaba que no me gusta nada su presidencia "legítima".

El hecho de que no fueran a la plaza, al menos cuarenta millones de mexicanos no más para llegar a la mitad, debería contar para algo. Es decir, algunos de los que no fuimos dijimos algo. Pero de todos modos, no estamos hablando de una pueblito donde una cantidad pequeña de ciudadanos pueden organizar una democracia directa a gritos y sombrerazos.

Lorenzo Meyer se ha visto más moderado que la mayoría de los que apoyan al nuevo presidente. En lugar de los excesos de algunos como Julio Hernández de la Jornada, que parece creer que de veras es posible impedir la presidencia de Calderón, Meyer, con un brillo esperanzado en la mirada, parece ver el nuevo título de presidente como algo de carácter simbólico que va a estar poniéndole obstáculos al gobierno panista. El historiador da la impresión de estar ahora explicando los desvaríos coalicionistas. Desde su punto de vista lo que está surgiendo es un movimiento de izquierda amplio cuyos fines durante el sexenio no son exclusivamente el entronamiento pejelagartesco. Siendo así, puede ser que más gente apoye (apoyemos, humildemente) con reservas o parcialmente a la CND en coyonturas específicas.

Hay entre los rebeldes una figura particularmente interesante y controvertida. Me refiero a la ahora miembro de la comisión para la resistencia civil de la CND, Jesusa Rodríguez. La frase hecha "actores políticos" en su caso permite una asociación mental que se me debería haber hecho obvia. ¡Pues claro que los colegas saltimbanquis y los poderosos se llevan bien! Son especialistas en fingir, y a eso dedican sus vidas enteras. Lo apuntaron Sun Tzu y Maquiavelo hace rato, pero a veces se nos olvida. Esto sería muy divertido si no se tratara de derrocar la "democracia simulada".

El liderazgo de Jesusa nos lleva de la mano al tema de los artistas inmiscuidos profundamente en la acción política. En la historia de México hemos tenido varios ejemplos insignes...sobre todo escritores como Revueltas o Paz, pero también pintores como Rivera y Siqueiros, éste último con ideas revolucionarias estalinistas que en perspectiva a muchos nos parecen totalmente indefendibles. Yo creo que en algunos casos actuales, como el de Francisco Toledo por mencionar quizá el más congruente, hoy los artistas también pueden ser importantes políticamente. Pero también creo que en todo artista hay un resabio de fingimiento, un megalómano en potencia, difícil de controlar...Y si del altruísmo de cualquier persona siempre sospechamos, del altruísmo de un artista hay que tener doble precaución.

Yo no sé qué tanta credibilidad pueda inspirar Jesusa Rodríguez como pensadora política. Si sé que para cultivar un talento como el que ella muestra en su oficio se necesita muchísima inteligencia, disciplina y sobre todo pasión. Pero también creo que esta pasión,--esta fe--que alimenta su creatividad es mucho más fuerte que cualquier argumento lógico. Esto es cierto en su caso y en el de las masas que apoyan al "lider" amarillo. Yo fui personalmente a ver una de las primeras sesiones informativas por el "voto por voto, casilla por casilla". Constaté que el fenómeno Obrador ya daba la razón al mantra de Enrique Krauze, con todo lo que me fastidia ahora admitirlo. Sus seguidores tienen fe en AMLO, lo siguen, efectivamente, como a un mesías, le hacen cánticos que suenan casi religiosos y se apasionan a grados que superan la simple manifestación ciudadana. Más bien se acercan a una situación hipnótica que tiene poco que ver con la verdad, la justicia, la democracia o el futuro real de un país. Es fe tal cual, que en cierto modo tiene su vida propia...y mañana, ya veremos.

Como miembro marginal de la vida cultural de esta sociedad "simulada" creo que no es posible quedarse callado. Yo no comparto esa fe en Obrador ni en la CND. Y en realidad tampoco confío mucho en cualquier izquierda, pero siempre la prefiero al cauce conservador. Enfática y claramente sé que la CND y yo, personalmente, tenemos un enemigo común, y es la chuequísima derecha Panista actual que en lo económico, social y cultural está llevando al país a la ruina.

Creo que Cuauhtémoc Cárdenas fue muy claro al redactar sus razones de por qué no apoyar al movimiento de Obrador en su carta a Poniatowska. Comparto muchas de ellas, no voy a repetir más que el asunto de las alianzas con priístas de reputación francamente deleznable. Lo que quiero decir en mi marginación ideológica (siempre en movimiento y hasta cierto punto renuente a apostar por un estado ideal) es que los "dueños" del país México están muy mal en sus cálculos y provocarán un desastre que tal vez todos los demás podamos evitar con una resistencia ciudadana más enfocada a asuntos específicos y mucho menos dependiente del salvador invencible, ya sea Fox, Peje o cualquier otro populista bananero del siglo 21.

Uno de los mantras que más me atrajo de Obrador es el lema de campaña, "Por el bien de todos, primero los pobres", que dibuja creo yo la estrategia más lógica que podría hacer de nuestra región una más justa y al mismo tiempo más productiva. Es tan clara y precisa que casi llega a no significar mucho porque todos lo sabemos en algún lugar de nuestra mente. No apela exclusivamente al altruísmo. Ni siquiera creo que sea aplicable a una sola postura ideológica. Una derecha nacionalista que no fuera simplemente un saqueo estúpido y sistemático del país también tendría que considerar esta indiscutible prioridad. El capitalismo necesita consumidores con poder de compra, no masas empobrecidas y desempleo como está sucediendo.

Viéndolo más rigurosamente, desde lo que entiendo por izquierda, el lema tiene sus fallas. Notemos que no es: ¨Que ya no haya pobreza", que sería más cercano a un socialismo. Es "Por el bien de todos, primero los pobres." O sea, que de todos modos va a haber pobres. Pero eso si, van a ir primero. Muy católicos. Menos mal que estos genios no dijeron "Por el bien de todos acabemos con los pobres," que sonaría de plano a mega ultra derecha, quizá. Pero en esto de los eslóganes como dijo el Chapulín Colorado, la idea es ésa.

Post Data:
Y luego para otra ocasión está el espinoso asunto del "cómo", que por ahora parece haberse quedado en un grado bastante peligroso de economía ficción, parafraseando a esa gran mula de seises serena e innombrable.

MULTIPLICACIONES ESTRATEGICAS

2006-09-16T15:22:00.000-07:00

Un auténtico disco pirata de narcocorridos,

comprado en México D.F. Nótese la estatua
de la libertad, el argumento en pro de la piratería
y la encantadora prohibición de reproducir el
contenido total o parcialmente.

Una nota de Fernando Pescador del 15 de septiembre en el diario Milenio afirma que la industria del disco y el video en México ha perdido 50% del empleo debido a la piratería.

http://www.milenio.com/mexico/milenio/nota.asp?id=436733

Nos pirateamos algunas citas:

"Los empresarios que operan en México se han visto obligados a cerrar instalaciones para la producción o trasladar sus inversiones a otros países en los que se aplican con rigor las leyes."

"Según la Internacional Federation of the Phonographic Industry (IFPI), que representa a la industria mundial de grabación, más de uno de cada tres discos de música comprados en el mundo es una copia ilegal."

"Se estima que aproximadamente 37 por ciento de todos los discos compactos comprados en 2005 (en cualquier otra forma) eran piratas, en total mil 200 millones de unidades. En 2005, las ventas de discos piratas superaron las ventas legítimas en 30 mercados del mundo."

"Taiwán sigue siendo el principal suministrador de discos vírgenes con un tercio del total mundial."

"Una encuesta realizada por la Procuraduría Federal del Consumidor a principios del presente año arrojó que 75 por ciento de los entrevistados aceptó haber comprado productos pirata, en la calle, mercados ambulantes o tianguis, aun cuando esos consumidores “están conscientes de que al hacerlo se convierten en cómplices de un delito, afectan a la economía del país, generan desempleo y perjudican a los productores”, dice el organismo que preside Carlos Arce Macías."

"La Profeco ha constatado que los medicamentos y toda clase de bebidas envasadas —inclusive rones, tequilas, brandies y demás— que se venden en tianguis y puestos callejeros no sólo son falsos, sino que su contenido mantiene altos índices de sustancias nocivas para la salud"

"La Profeco concluye que las industrias del vestido, juguetes, farmacéutica, cinematográfica y muchas más resienten “pérdidas multimillonarias que las han obligado a recortar empleos, cerrar plantas o llevarse sus inversiones a otros países”.

Una vista aerea de un tianguis de la ciudad de México con una escultura modernista pirata. Un ejercicio que el autor hizo hace algunos lustros. Obelisco roto para mercados ambulantes, (1991-93). Ahí en la base de la escultura copiada de Barnett Newman se puede ver a algunos estimadísimos colegas artoides cuyos nombres omito por prolemas de copyright.

Este artículo de Milenio fue el punto de partida de la siguiente reflexión:

Los gobiernos, los partidos, los dioses, las empresas y sus logotipos, los ídolos pop, los artistas y varios ejemplos más existen para multiplicarse.

Una mentira se repite varias veces para convertirse en verdad. Los dueños del mundo económico han logrado multiplicar sus productos, sus métodos, sus logotipos para cubrir la tierra.

¿Cuantos cantantes pop salen clonados machaconamente al ritmo en un video o en un solo anuncio? ¿Qué queda por decir de las campañas políticas, en las que un rostro , logotipo o eslogan rítmicamente invade todo el campo de visión y audición de los transeúntes en la ciudad?

Charles Ray ya lo comentaba (provocándolo él mismo) en su escultura Oh Charlie, Charlie donde varias versiones de sí mismo hechas de fibra de vidrio participan en una orgía sexual. Nada apolíneo en la escultura ...se trata de un medio de propagación completamente diferente.

Hoy en México, las noticias frecuentemente denuncian las versiones "chinas" de los santos adorados tradicionalmente.

Producir no es lo más importante, sino establecer una jerarquía que permita diferenciar los múltiples aspectos del mundo y darle sentido a una historia (mito) sobre otro, a una idea sobre la otra, a un producto sobre otro. El asunto es crear un parásito que aflija a la mayor cantidad de gente. Una infección externa. (Manuel De Landa cita a McNeil, una institución como el estado puede considerarse, sin hablar metafóricamente, como un parásito...un "macroparásito").

Una vez establecida con (muchísimos trabajos)alguna jerarquía infecciosa por medio de la multiplicación, hay que defenderse de la multiplicación en sí. Como productor hay que controlar y como consumidor hay que reconocer el mensaje "verdadero", el sentimiento "auténtico", el producto de "marca".

Un ejemplo de actualidad: Vaya problemas que pasó el duopolio televisivo con el gobierno para preservar "el verdadero grito de independencia" este 15 de septiembre. La estrategia fue darle un valor al grito de Fox en Dolores y multiplicar el grito de todas las pequeñas ciudades para que no se viera en absoluto qué pasaba en el zócalo de la ciudad, en el mero centro, donde Encinas y Obrador hacían rugir a las masas según La Jornada del 16 de septiembre.

Hay que preservar la jerarquía que en todo caso puede pervertirse heréticamente, multiplicarse de forma cancerígena en detrimento del organismo (es decir, de la jerarquía en cuestión).

Para mucha gente la razón principal de su vida es mantener viva, reproducir, cierta jerarquía. Pero siempre habrá un costo. En las sociedades de hoy la vorágine mediática en poco tiempo desmantela, si bien sutilmente, cualquier jerarquía.

No es poca cosa lo que analiza el artículo de Milenio. Pero quizá en un nivel se puede ver la piratería como un caso de simbiosis. Algo que no valga la pena ser pirateado vale poco. Es casi seguro que la piratería ayude a que un mensaje, canción, producto, etc. se difunda con mayor rapidez. Ningún pirata puede aprovechar aquello que no forma parte ya de una jerarquía que él perjudica en el nivel económico, pero beneficia en el cultural.

Las películas que más conviene piratear son las de Disney, digamos. Y de ese modo se establece mejor la jerarquía de Disney y se difunden más sus valores y propuestas (aunque de eso ya queda poco).

Producción legal, piratería ilegal...en ambos casos se defiende una jerarquía que mantiene intacto el control elitista del devenir cultural. Siguen siendo pocos los que tienen los medios de producción, incluída la producción cultural, aunque ya casi cualquiera pueda multiplicar casi cualquier cosa. ¿Puede la piratería realmente destrozar los oligopolios culturales?

PIEDRA, PAPEL O TIJERA

2006-09-13T15:16:00.000-07:00

El juego de piedra, papel o tijeras y su validez como método de decisión definitiva

A continuación una pequeña nota para justificar por qué este método es tradicional, confiable, válido y sobre todo, civilizado.

a) La validez del Chin-Chan-Pu de acuerdo a sus orígenes

El juego conocido como piedra papel o tijera, o chin chan pu parece haber sido inventado en China. “Según un libro llamado Wuzázu escrito por Xiè Zhàozhì al final de la era Ming, los señores de la guerra del periodo Han tardío jugaban algo llamado shoushìlìng (手勢令), que vendría a ser lo que conocemos como Piedra-Papel-Tijeras.” (1)

Tal vez queda claro que esta fecha, a pesar de ser lejana, no pudo ser anterior a la invención del papel y las tijeras. Sin embargo, basta ver algunas de las transformaciones de este juego en diferentes culturas para entender que esta claridad puede ser ilusoria. Los autores del Rock Paper Scissors Around the World, registran diferentes versiones en varios países (2). Entre ellas nos referiremos a algunas de las formas más pertinentes relacionadas a su contraparte más conocida, que es la que sigue:

piedra (rompe las tijeras) papel (envuelve la roca) tijera (corta el papel)

Esta versión es idéntica a la que se utiliza en el territorio donde se lleva a cabo el conflicto, Los Estados Unidos Méxicanos. Hay una versión igual a ésta al menos en China, Japón, Canadá, Alemania, Korea, Tonga, E.E. U.U., Australia, Nueva Zelandia, Rusia, Francia, Vietnam, Cambodia y Mongolia. Cabe mencionar que en otras fuentes se incluye Brasil, cuya versión parece ser la primera en latinoamérica, y Chile.

El traslado del juego a regiones de América Latina se atribuye a influencia de inmigrantes orientales. Es fácil adivinar de dónde viene el familiar chin chan pu mexicano, el juego en chino se llama “ching chang polk”.(3). Pero no ocurre lo mismo con el “how are you? speak!”, cuyo origen es incierto y que además curiosamente insta al contrincante a hablar cuando precisamente va a guardar silencio. A partir de esta información podemos deducir que por lo menos hubo dos entradas diferentes a América Latina: una via inmigrantes chinos en México, y otra por inmigrantes japoneses a Brasil en donde el juego mantiene su nombre japonés “jan-ken-pon” y en Chile , en donde el original japonés se tradujo a “ca-chi-pun”.

Muchas de las versiones, como las de China, Francia y Alemania no designan exactamente el término “papel”, sino “envoltura”. El papel suele traducirse también como “hoja” o “tela”. Otras más nombran a la piedra “martillo”.

Pero a veces la lógica de los objetos representados con las manos varía notablemente. En Austria y Vietnam, por ejemplo, existe la versión papel-tijera-pozo, en la cual las tijeras cortan al papel, el papel flota en el pozo (ganando así la partida) y las tijeras, naturalmente se hunden en el pozo. El pozo se hace con todos los dedos de la mano en forma de “O”.

Japón es una de las regiones que tienen más versiones del juego y también donde parece ser más estudiado este fenómeno. Entre sus aportaciones más pintorescas esta “guerrero-tigre-madre del guerrero”: el guerrero mata al tigre, el tigre se come a la madre del guerrero y la madre del guerrero lo domina. También mencionaremos la versión de Indonesia, “elefante-humano-hormiga”: el elefante aplasta al humano, el humano aplasta a la hormiga y la hormiga se mete en la oreja del elefante picándolo sin que éste pueda defenderse.

Al constatar tanta variedad podría pensarse que los originales chinos no necesariamente son piedra, papel y tijera y que la invención del juego pudo haber sido anterior a la de las tijeras o a la del papel. La primera evidencia de papel se encontró en las ruinas de una torre que fué destruída alrededor del año 101 A.C. (4) La dinastía Han permaneció en el poder del año 206 A.C. al 220 D.C. así que el papel pudo ser un elemento del juego original. Pero las tijeras como hoy las conocemos se usaron por vez primera en Roma en el año 100 D.C. (5) No tenemos claro si las tijeras llegaron a China en el curso de cien años, pero el uso común de las tijeras no se dió en Europa sino hasta el Siglo XV D.C.

No hay registros de que haya habido en Europa o América juego de “piedra, papel o tijera” hasta que hubo contacto con los países asiáticos. La falta de información respecto de el primer equivalente de “piedra-papel-tijera” que se encontró en el manuscrito chino nos hace dudar de la exactitud con la que este juego ha sido heredado a través de los siglos. Sin embargo, a pesar de que este juego puede tener un origen incierto, en todas sus versiones tiene un ganador y un perdedor. Como vimos la versión del juego elefante-humano-hormiga funciona bien a pesar de no involucrar ninguna tecnología humana. En este sentido, el origen del juego puede remontarse a muchísimo antes de lo que está documentado.

b) La validez del Chin Chan Pu de acuerdo a su estructura interna

El chinchampu es un juego de suma cero. En otras palabras, el ganador gana todo y no hay posibilidad de que el otro jugador gane algo. (6) No se puede establecer una estrategia para ganar en sólo una partida. Sin embargo, si es posible aplicar estrategias para ganar en una serie de partidas. (7)
Pero más allá de quien gane o pierda, es interesante que el juego tenga tal capacidad de difusión mundial, incluso si hay variantes. Es posible considerarlo como una forma que se reproduce, que tiene una vida propia independiente del ingenio o incluso la voluntad de los que lo utilizan. El chinchanpu, como muchos “juegos” u “objetos” matemáticos, son descubiertos, no inventados. En la terminología de algunos científicos los genes son considerados “replicantes” ya que tienen la capacidad de reproducirse bajo ciertas circunstancias. Pero para algunos estudiosos además de los virus y el DNA también son “replicantes” los comportamientos de un ser vivo que se repiten a lo largo del tiempo y son heredados por sus descendientes(8) El científico Richard Dawkins llama “memes” a estos replicantes culturales (que por cierto no son exclusivos de los humanos). Si un “meme” se reproduce, sigue las mismas leyes de la selección natural en donde el contexto es determinante. Pero hay algunas características intrínsecas del chin chan pu que lo hacen perdurable. Por lo pronto, es una manera de decidir cosas entre dos personas que no necesita más que las manos. A diferencia de un volado ( aventar una moneda al aire) el chinchampu puede utilizarse sin importar las crisis económicas que pudieran sufrir los participantes. Pero además es habitual hacer varias partidas de piedra, papel o tijera, como en este caso, a dos de tres, o a tres de cinco. Esto hace que el juego tenga un cierto suspenso que es menos específico con el volado, donde es común que la moneda se vaya rodando a una alcantarilla o quede debajo de un sillón pesado. Más allá de si uno puede ser atropellado por una bicicleta persiguiendo la moneda o distraído por otras cosas debajo del sillón, el suspenso original del conflicto pierde su sentido en el movimiento hipnótico de la rueda metálica. Para colmo, en el volado la verdadera ambición es que la moneda quede parada de canto (una vez que esto sucede uno esperará que ese suceso extraordinario se repita). El chinchampú tiene la ventaja adicional de que es permitido usar cierta agresividad contra el adversario envolviendo la piedra, cortando el papel o rompiendo las tijeras violentamente como hacen los niños.

Ilustración:

Esta es una pequeña pieza de plástico encontrada el año 2000 D.C. en Tokio, Japón y que estaba diseñada para decorar un recipiente de dulces o goma de mascar. Se trata de una herramienta redundante, ya que está diseñada para jugar al jan ken pon , pero sin usar la mano. El mecanismo funciona asi:

Apretando un botón, el jugador puede formar el signo “tijeras”

Apretando dos botones, el jugador puede formar el signo “martillo” ( No hay mucha diferencia con la piedra, pero sabemos que es un martillo por que una imagen de martillo está impresa en las estampas adheridas a la herramienta.)

Apretando cero botones, el jugador puede formar el signo “papel” (O como se vió anteriormente: envoltura, trapo u hoja, ya que no sabemos japonés para afirmar definitivamente cualquier opción.)

A pesar de que uno puede apretar los botones con la nariz o los pies, es lo más seguro que uno utilice la mano. Es esta redundancia la que nos fascina.

El objeto en cuestión fue fabricado en China y comercializado en Japón.

Notas:

1. Wikipedia, http://es.wikipedia.org/wiki/Piedra-Papel-Tijeras

2. Rock Paper Scissors Around the World, http://www.netlaputa.ne.jp/~tokyo3/e/

3. http://www.noogenesis.com/game_theory/game_theory.html

4. James, Peter & Thorpe, Nick , Ancient Inventions, Ballantine Books, New York, p. 479, también ver : Basalla, George, The evolution of Technology, Cambridge University Press, 1988, New York, p. 170

5. Op.Cit. p.264, las tijeras son más antiguas que el papel, hay registros de tijeras en India que datan del siglo cuarto A.C., pero su forma contemporánea, una que permita compararlas con los dedos índice y medio formando una “V”, es reciente.

6. Para ver cómo solucionar un juego de este tipo mediante algún algoritmo ver http://levine.sscnet.ucla.edu/Games/zerosum.htm

7. Afortunadamente siempre hay alguien dispuesto a tomar los juegos en serio. Como evidencia queda registrado el hecho de que hay campeonatos mundiales de chinchampu. En este sitio se puede encontrar incluso una guía de estrategias: http://www.worldrps.com/

8. Para una discusión a fondo de este asunto ver el capítulo 11 de Dawkins, Richard The Selfish Gene, Oxford University Press, New York, 1999 (reedición), p. 189

WERTHER AL CUADRADO (APUNTE SOBRE LA REPRODUCTIBILIDAD DEL SUICIDIO)

2006-09-09T15:19:00.000-07:00

máscara de yeso de la "desconocida del Sena"

En esta época de atentados suicidas y ajustes de cuentas decapitatorios, la agencia efe nos hizo llegar hoy un dato bastante sorprendente, al menos para mi. Un millón de personas se suicidan cada año en el mundo. “Más personas mueren al día por suicidio que como resultado de las guerras y de homicidios en su totalidad”, declaró en rueda de prensa el Coordinador de Desordenes Mentales de la Organización Mundial de la Salud.

La noticia me hizo recordar un libro (un best seller americano, ni más ni menos) que mi galerista Jack Tilton insistía en recomendarme, como si con esto pudieran mejorar las posibilidades mercantiles de toda esa basura producida por mis afanes artísticos. El librito, además de estar redactado con mal gusto, tiene todos esos datos curiosos que les gustan a los americanos y que logran que sea parte de muchas conversaciones. No es un gran libro. Da la impresión de querer ser un manual doméstico de mercadotecnia. Pero el tema de investigación es interesante, y justamente hay una sección dedicada al suicidio.

Malcom Gladwell,(1) el autor, se pone a analizar bajo qué circunstancias un cierto comportamiento o mensaje se repite o reproduce hasta llegar a proporciones inusitadas. Allí menciona el siguiente caso: Una ola de suicidios en Micronesia a finales de los ochenta hacían de esta región la primera en el número de suicidios por año. Casi siempre se trataba de suicidas adolescentes y solteros del sexo masculino. Las razones eran generalmente muy leves, aunque un psicólogo podría ilustrarnos mejor en cuanto a la relevancia de las razones del inconsciente. Lo que interesa a Gladwell es que pocas veces estas razones eran más que un pleito con los padres o la familia, aunque había algunos enamorados mal correspondidos. Incluso se relata el caso de uno que afortunadamente fracasó en su intento y que sólo quería saber qué se sentía, “probarlo”. No quería morir.

Gladwell conjetura que muchos de los suicidios en este país tenían motivos similares. Apunta, “especialmente entre algunos muchachos jóvenes, los actos suicidas parecen haber adquirido un elemento experimental o recreativo”. Según Gladwell, el pionero en el estudio de este fenómeno es el sociólogo David Phillips, quien hizo análisis estadísticos de suicidios antes y después de que se publicara la noticia del suicidio de alguien famoso. Como ejemplo se pone a Marilyn Monroe, cuya tragedia hizo que aumentara la tasa de suicidios en un 10%. También en el caso de Micronesia hubo un jóven famoso, R... (cuyo nombre se omite por discreción con la familia) que parece haber desatado una ola de suicidios en 1966. R... parece haber huido de la situación de tener dos novias al mismo tiempo, ambas novias se desmayaron en el sepelio. Al suicido de este jóven sucedieron otros veinticinco en un periodo de doce años, la mayoría en grupos de tres o cuatro personas en el curso de una semana. La siguiente cita es hecha por Gladwell, que traducimos aquí debido a su pertinencia.

“Muchas vicitimas de suicidio y muchas personas que han intentado el suicidio han reportado que tuvieron una visión en la que ellos se encuentran en una isla y en torno a ella navega un barco con todos los suicidas del pasado, que los llaman y les piden que se unan.”

El autor enfatiza que hay factores culturales muy oscuros que propician la reproducción de un comportamiento en grupos o subculturas vulnerables. Pero intenta dar validez a la idea de que hay una cierta tendencia a reproducir el suicido de R... Incluso reporta el caso de otro estudiante que cometió el acto al ser descubierto por sus dos novias. Según Gladwell el suicidio de R... conforma lo que el llama “tipping point” (algo así como punto de quiebre) que es justamente el punto de todo el libro, cuyo tema real es cómo entender el fenómeno de las modas.

Ciertamente viene a la mente el caso de Las desventuras del jóven Werther. Es muy famosa la afirmación de que este primer éxito literario de Goethe causó en su tiempo unas dos mil muertes, comenzando así la veta romántica en la literatura europea. ¿Había algo en esta obra que estimulara o encausara la reproducción del acto final? Hemos encontrado en esta obra algunas pistas. Nos dedicamos a seleccionar (cortar-pegar) muchos fragmentos que aluden a cierta reproductibilidad. A continuación un resumen de nuestros hallazgos(2):

A lo largo de toda la obra, el jóven Werther ve modelos a seguir. Primero leemos la impresión muy fuerte que le causa ver a un amigo enamorado sin ser correspondido, después se las arregla para conseguir su propio enamoramiento.

“The charming
manner with which he described her form and person, which, without
possessing the graces of youth, won and attached him to her, is
inexpressible, and must be left to the imagination. I have never
in my life witnessed or fancied or conceived the possibility of
such intense devotion, such ardent affections, united with so much
purity.”

Más tarde el héroe descubre que otro hombre había enloquecido por la misma mujer por la que él suspiraba. Aquí vemos un proceso de identificación.

Después el amigo, primer enamorado de la historia, comete el crimen de asesinar a su rival. Werther se siente aliviado, se sugiere que se ve totalmente distraído defendiendo la causa de su amigo. Vemos otro proceso de identificación. Finalmente, Werther accederá al crimen también, pero en su caso se trata de un suicidio. Siempre que hay un triángulo amoroso alguien tiene que morir o volverse loco.

En la obra pueden encontrarse muchos casos de ciclos, y de reproducción. En algunos casos se trata de números de insectos que embelesan a Werther en el campo. Se enfatiza el sentimiento sublime de la naturaleza a través de números y sigue con el poder de reproducción divino.

“a thousand unknown plants are noticed by me: when I hear the buzz of
the little world among the stalks, and grow familiar with the countless
indescribable forms of the insects and flies, then I feel the presence
of the Almighty, who formed us in his own image,”

Ante estos estímulos que inundan sus sentidos, Werther (un artista) ansía poder reproducirlos y reproducirse a sí mismo.

“Oh, would I could describe these conceptions, could impress
upon paper all that is living so full and warm within me, that it might
be the mirror of my soul, as my soul is the mirror of the infinite
God! O my friend -- but it is too much for my strength -- I sink
under the weight of the splendour of these visions!”

También el transcurso de la actividad humana sirve a Werther como fuente de estímulos sublimes. La contemplación de la vida cotidiana le provoca intensos arrebatos. Hay que apuntar también su adicción a los asuntos familiares. La clave aquí es su amor por todo lo que se reproduce. Charlotte, la mujer de la que se enamora, ha perdido a su madre y cuida a sus ocho hermanos. Los niños tienen un papel muy importante en su relación con Charlotte, a tan alto grado que son mencionados en la carta suicida.

Uno de los segmentos más curiosos describe la fiesta en la que Werther se enamora de Charlotte. Allí encontramos el motivo del ciclo que para nosotros tiene importancia crucial. El baile es interrumpido por una tormenta. Entonces Charlotte propone un juego.

“I noticed some of the company prepare their mouths and draw
themselves up at the prospect of some agreeable forfeit. "Let us
play at counting," said Charlotte. "Now, pay attention: I shall
go round the circle from right to left; and each person is to count,
one after the other, the number that comes to him, and must count
fast; whoever stops or mistakes is to have a box on the ear, and
so on, till we have counted a thousand." It was delightful to see
the fun. She went round the circle with upraised arm. "One,"
said the first; "two," the second; "three," the third; and so on,
till Charlotte went faster and faster. One made a mistake, instantly
a box on the ear; and, amid the laughter that ensued, came another
box; and so on, faster and faster. I myself came in for two. I
fancied they were harder than the rest, and felt quite delighted.
A general laughter and confusion put an end to the game long before
we had counted as far as a thousand. The party broke up into
little separate knots: the storm had ceased, and I followed Charlotte
into the ballroom.”

El juego consiste básicamente en un ciclo que se pone en movimiento y eventualmente se interrumpe. Cuando esto pasa, el culpable recibe un golpe. Como en el caso de la naturaleza y su exhuberancia, la continuidad de los ciclos, aqui la ruptura del ciclo adqiuere tintes positivos, en este caso alegres más que sublimes.

Después del enamoramiento y la confrontación con lo imposible, Werther seguirá obsesionado con la repetición, con ciclos y su interrupción. Pero ahi el personaje los vive como negativos, desesperados u ominosos.

“One hundred times have I been on the point of embracing her.
Heavens! what a torment it is to see so much loveliness passing
and repassing before us, and yet not dare to lay hold of it!
And laying hold is the most natural of human instincts. Do not
children touch everything they see? And I!”

Por supuesto la interrupción voluntaria de la vida se elabora en términos de ya no poder repetir los momentos tan queridos, ya no verse más.

"One lifts up the curtain, and passes to the other side, -- that
is all! And why all these doubts and delays? Because we know not
what is behind -- because there is no returning -- and because our
mind infers that all is darkness and confusion, where we have
nothing but uncertainty."

*

"Do you not see that you are deceiving yourself,
that you are seeking your own destruction? Why must you love me,
me only, who belong to another? I fear, I much fear, that it is
only the impossibility of possessing me which makes your desire for
me so strong."

Con cierta malicia podría decirse que Werther no está buscando su propia destrucción. Muy al contrario...busca el retorno en otro plano. Se trata de un plano metafísico o espiritual del que no parece muy seguro, pero ésa es su fe romántica.
Como prueba de esta afirmación exhibimos la comunicación secreta entre Charlotte y Werther desde la primera vez que se conocieron..

“Charlotte leaned forward on her arm; her eyes wandered over the scene; she
raised them to the sky, and then turned them upon me; they were
moistened with tears; she placed her hand on mine and said,
"Klopstock!" at once I remembered the magnificent ode which was
in her thoughts: I felt oppressed with the weight of my sensations,
and sank under them. It was more than I could bear. I bent over
her hand, kissed it in a stream of delicious tears, and again
looked up to her eyes. Divine Klopstock! why didst thou not see
thy apotheosis in those eyes? And thy name so often profaned,
would that I never heard it repeated!”

Asi sobreviene el encantamiento sobre Werther, el reconocerse en la amada a través de unos poemas. El énfasis no es sobre la experiencia de estar ante la lluvia sino en su posibilidad poética de repetición. Al final, cuando Werther ya está cerca de su final, ambos leen unos poemas con una larga serie de personajes míticos. También aquí ambos creen reproducir una historia que ya ha sido vivida.
Por un lado está la escenificación del final,

"For the last, last time I open these eyes. Alas! they will behold
the sun no more. It is covered by a thick, impenetrable cloud.
Yes, Nature! put on mourning: your child, your friend, your lover,
draws near his end! This thought, Charlotte, is without parallel;
and yet it seems like a mysterious dream when I repeat -- this is
my last day! The last! Charlotte, no word can adequately express
this thought.”

Pero este final siempre se revierte a una reproducción o repetición, un retorno de diferentes maneras y con las extravagancias mas delirantes:

“Drawing nearer to the grave my
perceptions become clearer. We shall exist; we shall see each
other again; we shall behold your mother; I shall behold her, and
expose to her my inmost heart. Your mother -- your image!"

¿Qué diablos tenía que ver en esto la madre? ¿Por qué ese ansiado retorno, ese énfasis en la imagen reproducida? Goethe seguramente tenía sentimientos ambiguos con respecto a semejantes formas de relacionarse. Es muy claro que el autor guarda una distancia cargada de ironía. El público, según cuenta la historia, se identifica con estos seres muy complicados a pesar de que son en cierta medida puestos en ridículo. Sin importar nuestras apreciaciones, algo había en Werther que apelaba a los lectores de principios del XIX. Quizá tantos círculos y retornos provoquen un mareo o una hipnosis, una embriaguez de sentido. Es así como creemos funcionan las pasiones desenfrenadas en esta obra y probablemente esparcieron el virus informático del suicidio.

Pero obviamente aprovechamos para atacar el tema de la voluntad. No es del todo claro que el suicidio siempre sea un acto de la voluntad. Como vimos, los casos de suicidio se pueden “contagiar” y además de los ejemplos que mencionamos tenemos otros muchos. Algunos son personas reales que ya tienen alguna fama. Marilyn Monroe., Kurt Cobain (E.U. finales del XX) y hide (Japón finales del XX¨). Otros, como Werther, son básicamente ficciones.

Un ejemplo interesante estuvo de moda a principios del s. XX en Europa. Se le conocía como la Inconnue de la Seine (3) (ver imagen arriba) y parece ser que era realmente desconocida. Algunos dicen que se trataba de un cadáver que había sido rescatado del Sena y expuesto en la Morgue de Paris junto con otros cientos de cadáveres esperando ser identificados. Nadie reclamó el cuerpo, pero a alguien impresionó su cara, puesto que le sacó un molde. Otras versiones niegan esta leyenda, alguien llegó a afirmar que encontró viva a la modelo de ese rostro. El hecho es que la Inconnue tuvo una especie de culto y que la gente se compraba copias de la máscara fúnebre para su casa. Muchos autores célebres hicieron historias con el personaje, y fue difundida especialmente una de ellas, de Reinhold Conrad Muschler, que describe su suicidio por un problema amoroso. También a este rumor se le ha adjudicado una epidemia de suicidios en la pequeña ciudad de Evreux.

El tema del suicidio que se reproduce ha sido tratado en libros como Suicide Clusters (1987) de Loren Coleman. El fenómeno está llegando a ser tan conocido que en algunos países hay leyes que restringen cierto tipo de informaciones masivas que se considera podrían propiciar una ola de suicidios. (4)

¿Hay algo en la reproductibilidad en sí que implica o estimula el juego suicida? La voluntad parece muy líquida, o incluso atmosférica. Se le puede orillar a cualquier cosa.

Notas
1. Gladwell, Malcom, The Tipping Point.
2. The Sorrows of Young Werther by Johann Wolfgang von Goethe. http://www.gutenberg.org/etext/2527
3 La información sobre La Inconnue de la Seine se tomó de Alvarez,Alfred, The Salvage God, también ver
http://www.williamgaddis.org/recognitions/inconnue/index.shtml

4. http://en.wikipedia.org/wiki/Copycat_suicide ¶ 12:58 PM

2006-07-25T14:54:00.000-07:00

viernes, agosto 25, 2006
Actualizacion de la Propuesta; Ciudadanos por el Dialogo

A raíz del artículo de Miguel Ángel Granados Chapa del día de hoy http://www.reforma.com/editoriales/nacional/680609/, decidí no convocar a la firma pública de mi propuesta (ver entrada anterior). Primero porque parece obsoleta con cada descalificación de la Coalición por el Bien de todos por casi cualquier escenario que no le favorezca completamente, incluido ya el "voto por voto". Si ya hasta se contempla tener "dos presidentes"... Segundo, porque Granados Chapa tiene razon al suponer que la parte "agraviada" difícilmente se retirará del bloqueo, incluso si admite que perjudica a su causa. Dada la intensa reacción de los intereses de siempre, no nos interesa añadir una voz más al coro de voces por el orden y la concordia como la entiende la derecha. Parece que todos queremos evitar la violencia, pero ésta también parece aumentar a cada rato. Ahi tenemos el asunto de Oaxaca como en las ejecuciones de jueces presuntamente a manos del crimen organizado.

Lo que si me parece es que la gente debemos organizarnos y participar pronto para evitar que esas bandas de rufianes partidistas lleven todo esto al peor lugar. Y aun si la violencia se logra evitar, y finalmente hay un ganador más o menos estable, la organización es precisa para afrontar la ola de ignorancia y prepotencia derechista o izquierdista que se avecinaría y los pleitos que seguramente se llevarán el tiempo de muchos. En esencia estoy de acuerdo con la posición de ese grupo de Ciudadanos por el Diálogo. Y es deseable encontrar una manera de deslindarse de un conflicto que bien mirado no es el de los ciudadanos, sino el del poder estúpidamente ejercido por todos los bandos. Esta Gaceta se trata de eso, y esperamos también algo más...

miércoles, agosto 23, 2006

¿esta carta en algun momento pense mandarla pero se me hizo tarde, menos mal que se quedo alli, pero no la voy a esconder, verdad? Una Carta a la Opinión Pública,
Por una concertación eficaz y un manejo responsable de la política.

Si al voto por voto total, No a los bloqueos.

La pasada elección quedó marcada de una incertidumbre tal que hoy empieza a afectar negativamente los diferentes cauces de la sociedad mexicana. Los abajo firmantes somos representantes de una amplia pluralidad de posiciones y nos interesa aportar algo para aliviar un poco el ambiente de confrontación sin conceder toda la razón a ninguna de las dos partes. A nuestro juicio ambos lados de la contienda que sufrimos han sido deshonestos a su manera. Asi como los partidos se acusan entre si: "ustedes saben que perdieron", "ustedes saben que hicieron fraude", nosotros acusamos:

Ustedes saben señores políticos que la verdad, la ley y la concordia social han sido violentadas a su manera por los dos polos de la disputa: el Partido Acción Nacional y la Coalición por el Bien de Todos en detrimento del país. Esto lo sabíamos antes del 2 de julio. Hoy somos testigos de que el tono de sus campañas y sus métodos de propaganda han acentuado gradualmente la polarización de las opiniones ciudadanas hasta llegar al fanatismo tanto de un lado como de otro.

Consideramos que si el proceso de votación fue tan limpio, un voto por voto TOTAL de las casillas puede ayudar a que se destrabe el proceso electoral. Y por lo tanto es la vía más adecuada a pesar de los argumentos que ya ha expresado el TRIFE. Estamos convencidos de que las leyes y su aplicación deben ser sensibles al beneficio de la sociedad en su conjunto. Esperamos que este intento de presión sirva de algo ya que hsta ahora el TRIFE y ambas partes se han encargado de complicar la cuestión y minar la credibilidad de las instituciones democráticas que todos dicen defender. No entendemos porque en una situación como ésta se excluye la negociacion y se insiste en la confrontación.

Pónganse a negociar a favor del bien común, señores políticos, jueces y legisladores, que para eso se les ha pagado y para eso quieren que se les siga pagando. Es evidente que sin negociaciones pluripartidistas el país se dirige a un sexenio paralizado y nocivo para todos en el mejor de los casos. Cada día que pasa los actores políticos contribuyen más a su propio desprestigio y a la zozobra del país.

También consideramos que la resistencia pacífica que está ejerciendo La Coalición por el Bien de Todos podría tener sus méritos en una sociedad democrática siempre y cuando se ejerza sin dañar a terceros y sin violencia. La actitud que hasta ahora han tenido al bloquear avenidas, bancos y otras instituciones ha logrado que la sociedad se aleje del movimiento, y que su causa se desprestigie. Continuar con el bloqueo será un gasto inutil. No sería raro que en realidad convenga más a sus adversarios.

Pero más gravemente nos preocupa otro asunto: En este país donde el estado de derecho es frágil, la resistencia que hasta ahora ha sido pacífica podría desencadenar un conflicto violento con cualquier provocación que se salga de control. Con la alarmante proliferación del narcotráfico y otros procesos de delincuencia organizada, creemos que es posible que a algunos grupos minoritarios les convenga propiciar un caos social. Consideramos que en este estado de cosas la violencia si es un riesgo que corremos todos aunque no la provoquen ni la Coalición por el Bien de Todos ni el Gobierno ni el Partido Acción Nacional. La dificil realidad mexicana está más allá de idealismos mágicos y requiere soluciones responsables y sensatas para lograr una sociedad igualitaria. Sin embargo, en este conflicto no vemos que se esté tomando en cuenta realmente a la ciudadanía. Una vez desatada la violencia, nadie realmente se preocupará por quien tiene la culpa, la fuerza será el único argumento y la democracia mexicana será pospuesta una vez más. ¶ 12:27 PM

lunes, agosto 07, 2006

inauguracion debe haber algo mas de que hablar, arte, libros, algo, ¶ 5:51 PM